SAMEDI 14 JUIN /18H (spectacle 1)

SAMEDI 14 JUIN / 20H30 (spectacle 2)

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Théâtre

Vendredi 13 juin -20h30

Samedi 14 juin 18h

Le Temps du cerveau unique : Une pièce sur la décadence des médias et la dégradation du traitement de l’information. Un tourbillon absurde, amer reflet d'une société grotesque. Une guerre oubliée quelque part en Europe... Un journaliste français qui découvre une communauté frustrée de ne pas avoir eu la chance de participer, "comme les autres ", au grand festin de la société de consommation et du frisson médiatique. Des rats qui proposent à l'humanité un pacte métaphysique pour l'aider à sortir de son plus grand dilemme : comment continuer à vivre l'abondance sans finir engloutie par ses propres déchets... Il s’agit d’une pièce sur l'hypnose médiatique. Elle n'en reste pas moins une comédie. Pour faire du rire une résistance.

Samedi 14 juin -20h30

On est trop nombreux sur ce putain de bateau, Matéi Visniec

Ils viennent des quatre coins du monde, là où la vie n’est plus compatible avec l’idée d’avenir. Ils sont des millions. Et ont une seule chose en tête : la volonté d’arriver en Europe… car « ils ne sont pas sûrs du tout d’avoir une deuxième vie après la mort ». Alors autant vivre le mieux possible celle sur terre.

Cette pièce est une succession de scènes qui racontent les différentes facettes de cette migration.

Un dirigeant d’un pays européen qui essaie d’écrire son discours sur l’immigration, coaché par un conseiller en communication politique, véreux et avide de pouvoir.

Des hôtesses sexy du salon des nouvelles technologies anti-immigration, puis du salon de la clôture, présentant de nouveaux produits cyniquement attrayants.

Un vendeur d’organes qui profite de la détresse des migrants pour leur vendre du rêve, sous conditions dramatiques.

Sans oublier les fameux passeurs, qui essaient eux aussi de sauver leur peau, sur un bateau surchargé ou dans une tempête. Ils se disent honnêtes, sans l’être, et font ça pour « aider ceux qui sont nés dans la mauvaise partie du monde », et donnent volontiers quelques conseils avant de se frotter à l’Europe.

L’écriture de Matéi Visniec est grinçante, cynique, mêlant l’absurde avec l’humour noir.

TARIF: 10€

RES°: contact@cie-laubergeespagnole.fr

06.63.08.03.83

VENDREDI 20 JUIN / 20H

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Cours public Clown

Ce COURS PUBLIC vient ponctuer la série d'atelier "du CORPS à la PLUME" initiée au printemps 2024 à l'ESPACE DANTZA.
C'est un cours de CLOWN en public permettant aux PARTICIPANTS de vivre une VÉRITABLE expérience clownesque, le JEU PUBLIC étant un critère fondamental de l'ART du CLOWN.
À cette occasion, les PARTICIPANTS peuvent :
• assumer leur SINGULARITÉ au plateau,
• esquisser leur SENS COMIQUE et leur MUSICALITÉ corporelle,
• créer une RELATION avec le public favorable au RIRE et à la POÉSIE.
Les PARTICIPANTS y découvrent le PROCESSUS CRÉATIF clownesque et son JEU PUBLIC sous le regard bienveillant et avisé de l'ARTISTE CLOWN professionnel Antoine Béguère.
Quant au PUBLIC, cette expérience lui permet de passer un moment DRÔLE et RÉJOUISSANT tout en découvrant l'ENVERS du DÉCOR de cette pratique artistique.
Les PARTICIPANTS viennent avec une tenue aux couleurs unies et des souliers confortables. Le nez de l'auguste n'est pas obligatoire.

TARIFS :
• PUBLIC : 5 € / personne.
• PARTICIPANTS : 40 € / personne

CONTACT :
• 06 47 98 82 98, popolobalagan@gmail.com

Spectacle danse

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SAMEDI 21 JUIN 18H30 & 21H

DIMANCHE 22 JUIN 16H

Groupe Pourquoi Pas et invités - avec Brigitte de Maria, Magali Marocco, Florence Séville et Sarah Sénèque.

Pour trois représentations, la scène s'ouvre et se partage pour promouvoir la danse contemporaine dans sa diversité. Le Groupe Pourquoi Pas, dirigé par Brigitte de Maria, présente "Debout", une pièce où les interprètes cherchent désespérément la verticalité. Se relever, tenir debout devient un défi, un combat, un appel aux autres. A travers le corps, c'est la fragilité et la force humaine qui se racontent, dans un élan collectif.

Autour de cette création, plusieurs groupes locaux se joignent à l'événement pour offrir un panorama riche de la danse contemporaine amateur :

- Magali Marocco chorégraphe de Créa'danse propose "Espèce d'espace"

- Florence Séville chorégraphe d'Ainsi Danse présente "Âmes soeurs"

- Sarah Sénèque chorégraphe d'ACN Nay partage "Socle commun"

Une soirée sous le signe de la création portée par des chorégraphes impliquées et des danseuses passionnées.

TARIF unique : 12€

RES°: https://www.billetweb.fr/spectacle-de-danse-groupe-pourquoi-pas-et-invites

Concert

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JEUDI 7 AOUT/ 20H30

Joel Favreau musarde dans les musiques du monde, il a accompagné de nombreux grands de la chanson comme Georges Moustaki, Yves Duteil, Maxime Le Forestier, avant de tomber dans la marmite de l’univers de Georges Brassens qui l’a invité à le rejoindre pour accompagner ses chansons de belles ritournelles. Dans ce concert, le guitariste de Brassens fera des siennes en présentant ses propres chansons, et il s’associera avec Vitor Garbelotto (guitare sept cordes), Roberto de Oliveira (trombone, mandoline), Claudio Rocha (saxophone) et Yê Dos Santos (percussions) pour interpréter quelques chansons de Brassens en mode brésilien, avec la participation de Philippe Quevauviller (chant)

Concert

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VENDREDI 8 AOUT/ 20H30

Du Brésil, elles ont pris le rythme et la joie. Depuis la France, elles ont tissé un cocon où leurs 3 voix peuvent vibrer en harmonie polyphonique. Le concert du trio Anaê vous embarque dans un sillon qui puise dans la grande tradition de la musique vocale avec délicatesse, humour, “ginga“ et élégance. Elles sont accompagnées par Vitor Garbelotto à la guitare 7 cordes et mises en scène par Caroline Leboutte.

Théâtre

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SAMEDI 6 SEPTEMBRE/ 15H & 20H30

INFOS & RES°: 06.82.70.60.34

ATELIER + JAM avec Musique live

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 DIMANCHE 21 SEPTEMBRE / 10H-12H30

SAMEDI 29 NOVEMBRE / 16H-18H30

VENDREDI 23 JANVIER / 19H-21H30

VENDREDI 13 MARS / 19H-21H30

(autres dates à suivre)

Il est difficile de donner une définition exacte du Contact improvisation (CI)

On parle souvent d'un dialogue physique, qui naît d'un simple point de contact entre deux partenaires. De là, s'ouvre un monde: un partage de poids, une exploration de l'espace, une écoute attentive du toucher... Une improvisation à partir de forces physiques qui agissent sur nos corps en mouvement.

C'est une pratique d'écoute profonde où l'on apprend à offrir un support, et à en recevoir un.

Un espace de liberté, où chacun est autonome dans sa façon de vivre l'expérience. Mais cette liberté peut aussi bousculer. Il n'y a pas de règles strictes, même si certaines sont présentes en filigrane.

Cela demande de l'attention, de la curiosité et du respect- pour soi, et pour l'autre.

A travers cette pratique, c'est une satisfaction relationnelle qui se cherche. Une dimension à la fois artistique, corporelle... et sociale. Au-delà de la conscience du corps que l'on développe en dansant, le CI ouvre aussi à une conscience relationnelle: celle qui permet d'entrer en lien, de trouver un équilibre  et souvent, une forme d'harmonie.

TARIF UNIQUE: 18€

RES°: https://www.billetweb.fr/contact-improvisation2

espacedantza@gmail.com

Danse contemporaine (à partir de 14 ans)

Pièce chorégraphique pour une danseuse, un musicien et une éclairagiste

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SAMEDI 4 OCTOBRE / 20H30

Nous avons tous une horlogerie interne, quelque chose qui fonctionne malgré nous, sans que l’on s’en aperçoive. Ce rythme, cette cadence est vitale.

Peu importe si le temps s’étire ou passe très vite, que l’on dorme ou que nous soyons réveillés, ce rythme continue tel un compte à rebours, un immense sablier qui entoure, nous soutient, nous accompagne. La minuterie est enclenchée, demain s’écrit dans chacun des corps sur cette terre mouvante et ce quartz qui raconte l’humanité. Sur le plateau, une danseuse, une

éclairagiste et un musicien vont interagir étroitement sur cette réalité qui s’écoule. Chaque acte, respiration, mouvement, écrit cette partition à trois disciplines et rythme le temps qui s’emballe dans la poussière d’une singulière mécanique.

Chorégraphie: Kirsten Debrock

Interprète: Deborah Lary

Musicien/composition: Olivier Soliveret

Création lumière: Laetita Orsini

Production: KD Danse

Co-production: Théâtre Albarède

Avec le concours de la D.R.A.C. Occitanie en aide à la résidence

Avec le soutien de La Ville de Pézenas (34), le Théâtre Molière-Sète Scène National archipel de Thau (mise à disposition de studio), Le

Théâtre des 2 points à Rodez (12), La Cigalière de Sérignan (34), Scène de Bayssan à Béziers (34)

TARIFS: 12€/ 15€

RES°: billetweb.fr/quartz-cie-kd-danse

Présentation nouvel album "There will come soft rains"

(sortie 19/11/2025)

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SAMEDI 11 OCTOBRE / 20H30

TARIFS: 12€/ 15€

RES°: billetweb.fr/vlmv2

Danse Théâtre

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SAMEDI 8 NOVEMBRE / 20H30

L' interprète danseuse et choregraphe Eugenia Carnevali et le dramaturge et metteur en scène Fernando Ferrer créent « La que Va », une pièce de danse thèâtre et de dramaturgie contemporaine où le corps d'une femme évolue avec des thèmes quotidiens et l'histoire d'autres femmes qui nous habitent et qui l'emmènent voyager à travers des états physiques et théâtraux.

Synopsis

Le corps d'une femme intervenu par les femmes de son histoire.

« Celle qui va » est une femme qui vit une expérience étrange. Elle peut incorporer dans son corps l'énergie des femmes qui ne sont plus avec elle. Ce qu'elles disent, ce qu'elles racontent, ce qui sort de leur corps, s'incarne en elles, interrogeant « La que va / Celle qui va» dans ses racines les plus profondes et les plus contradictoires.

Nous générons un matériau scénique à partir du croisement de la danse contemporaine et de la dramaturgie théâtrale avec un axe de travail : le corps et ce qui nous est personnel et étranger à la fois. Ce qui s'accumule en termes historiques. Son discours et ce qui le brise.

« La que va » explore la poétisation du dialogue intérieur, de la mémoire et de la lutte, aux limites entre réalité et imaginaire

Une dramaturgie inspirée par le mouvement et un mouvement basé sur la dramaturgie.

Interprétation et chorégraphie : Eugenia Carnevali

Dramaturgie et mise en scène : Fernando Ferrer

Traduction texte : Lisa Garcia

TEASER

https://drive.google.com/file/d/12Mrw5vv2gjQnCUFOVXlA2AleJ4JlQK6p/view

Masterclass danse théâtre

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DIMANCHE  9 NOVEMBRE / 10H-13H

Nous croyons qu'il existe en nous une zone moins fréquentée, une face cachée, peu visible et même inconnue de nous-mêmes. C'est de là que jaillissent la nouveauté, la vie et la création.

Nous proposons d'approcher cette zone - le territoire particulier de chacun d'entre nous - à travers l'Entraînement et le Mouvement et, en générant un dialogue entre l'action interne et l'action externe, de pouvoir donner une forme expressive et un sens créatif à ce qui émerge de cette zone.

Destiné aux interprètes, artistes, danseurs, musiciens, metteurs en scène, dramaturges, chorégraphes et à tous ceux qui se trouvent sur le chemin des arts de la scène.

Danse contemporaine/ Soirée formes courtes

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SAMEDI 22 NOVEMBRE / 20H30

DIMANCHE 23 NOVEMBRE / 16H00

VENDREDI 28 NOVEMBRE / 20H30

Peau à Peau

Dans un monde où les écrans remplacent les regards, où les mots s'échangent plus que les étreintes, Peau à Peau fait le pari du corps comme dernier refuge du lien humain. Deux danseuses se cherchent, se frôlent, s'agrippent et se repoussent  dans une danse contact organique. A travers cette rencontre physique brute et sincère, elles questionnent l’effritement des connexions sociales, la peur de l'autre et celle du toucher . La danse devient alors langage, résistance et mémoire, un cri silencieux pour rappeler que l'humanité commence ... peau contre peau.

Accompagnée d'une création musicale live mêlant les vibrations organiques de l'accordéon, les textures électro et la profondeur du piano, Peau à peau fait dialoguer le corps et le son dans une respiration commune, entre tension et abandon.

Interprètes: Vaïléa Contraires & Sabaline Fournier

Musique: Ode Aseguinolaza et Alexandre Prusse

Chorégraphie: Sabaline Fournier

Durée : 30mn.

Comme une bête sauvage

ou ma façon que je sais parler

Pièce dansée par Klara Beyeler (15min)

« Quel lien avez-vous avec le bâtiment des églises ?

Quelle est votre définition du mot sacré ? »

Elsa Emilie MARTIN photographe & Klara BEYELER danseuse

ont recueilli 300 témoignages dans le sud de la Dordogne.

Comme une bête sauvage ou ma façon que je sais parler

est l’une des différentes restitutions artistique de ces échanges.

Entre Elsa Emilie MARTIN photographe & Klara BEYELER danseuse, est

né le désir spontané de rencontrer leurs voisins pendant la période de

confinement.

L’église, ancien lieu de rassemblement de ces villages de moins de 100

habitants, bien qu’entretenue, reste aujourd’hui majoritairement fermée.

Ainsi, hors de tout contexte religieux, elles ont recueilli plus de 300

témoignages audio sur le lien de chacun avec ces bâtiments et sur la

notion de sacré.

Sans avoir prévu à l’avance la richesse de ces moments, la création

artistique s’est imposée à elles, nourrissant une réflexion sur les mythes

en général.

À l’issue de ce travail est né Sacré Mythes Réalité, une installation

interdisciplinaire mêlant un podcast à une exposition de tableaux

photographiques, deux court-métrages et cette pièce dansée : Comme

une bête sauvage ou ma façon que je sais parler.

Danse, Théâtre, Musique

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SAMEDI 13 DÉCEMBRE / 18H & 20H30

DIMANCHE 14 DÉCEMBRE / 16H

Évènement incontournable de notre  programmation, les Scènes Ouvertes offrent un espace d'expression libre et de rencontre entre les disciplines artistiques. Pensées comme un temps dédié à la découverte, elles accueillent des propositions variées:  théâtre, danse, cirque, poésie, musique...

Ouvertes à tous,  cette soirée offre une plateforme de visibilité et de dialogue, dans un cadre bienveillant et permet de faire émerger des écritures singulières tout en nourrissant le lien entre les créateurs et le public.

Les Scènes Ouvertes incarnent notre volonté de soutenir la diversité des pratiques et de favoriser la pratique amateure. Un RDV incontournable pour celles et ceux qui souhaitent découvrir, partager, et faire vivre l'art sous toutes ses formes.

INSCRIPTIONS (participants) avant le 15 octobre à espacedantza@gmail.com

TARIFS (PUBLIC): 10€/ 12€

RES°: billetweb.fr/scenes-ouvertes4

espacedantza@gmail.com

Clown caustique, d'à (peu) près les frères Grimm

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SAMEDI 17 JANVIER/ 20H30

Typhus a déterré une histoire ancienne.

Celle d’un petit garçon mal-aimé, mal-élevé, maltraité, manipulé, décapité, recollé, découpé, dévoré...

mais finalement réincarné et bien décidé à se venger ! (Enfin, s’il y arrive...)

Une variation sanglante autour du conte du Genévrier dans un théâtre d’objet librement horrifique

Durée 80 min

Déconseillé aux moins de 12 ans

Distribution

De et avec : Emmanuel Gil

Aide à la mise en scène : Lisa Peyron et Marek Kastelnik Technique : Ludovic Pédoussaud

Production : Amélie Godet

TEASER

https://videopress.com/v/j0IlbZpt

TARIFS: 12€/ 15€

RES°: https://www.billetweb.fr/la-petite-histoire-qui-va-te-faire-flipper-typhus-bronx

SAMEDI 24 JANVIER/ 20H30

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Théâtre

« Jeanne la rebelle » adapté de Jeanne d’Arc de Joseph Delteil.

Un voyage enflammé, musical, un hymne au verbe. La langue de Delteil est spontanéité pure et vitalité, un fleuve tumultueux, puissant et intarissable qui nous plonge dans l’humain de manière brûlante et intense. Son écriture est un geste physique. Même s’il respecte la légende Joseph Delteil, réinvente Jeanne de toute pièce. Il dresse un portrait de femme de toute beauté. Une Jeanne humaine, libre, sauvage, belle, généreuse, folle et passionnée. Gaie et hardie, son intuition, sa force de conviction et sa naïveté la pousse à l’action. Jeanne est une sans peur, armée d’une force de vie révolutionnaire. Si elle entend des voix, ce sont celles de l’émancipation féminine.

Une grande épopée qui raconte Jeanne de sa naissance à sa mort, dans les flammes sur le bucher.

Interprété avec brio et une folle énergie par Julie Denisse, comédienne puissante et drôle. Accompagnée par les magnifiques compositions de François Heim à l’accordéon.

TARIFS: 12€/ 15€

RES°:  billetweb.fr/jeanne-la-rebelle-cie-balagan

Concert-spectacle

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VENDREDI 30 JANVIER / 20H30

Selon les Grecs de l’Antiquité, il existe 8 formes d’amour… Avec profondeur, tendresse, humour, dérapages, Lou Casa divague au cœur de cette constellation, interrogeant au présent, et en musique, leurs influences sur nos vies.

Après Chansons de Barbara et Lou Casa,Barbara & Brel, vivement salués par le public et les médias (Le Monde, Télérama, L’Obs’, ...), ce nouveau spectacle ouvre plus large le spectre musical, associant des compositions originales à des reprises inattendues, de Higelin, Barbara, Johnny... et d'artistes plus récents ou moins connus tels que Camélia Jordana, Arlt, Maggy Bolle...

Un song-trip autobiographique, bordélique, énigmatique, sociologique ; des chansons comme des pièces de puzzle que l’on peut associer, à nos songes, à nos existences de vivants, sensibles et mouvants…

Distribution

Un spectacle de Marc Casa,

avec Marc Casa (chant, percussions, textes), Julien Aellion (basse, chœurs), Stéphane Gasquet (orgue, piano, percussions)

Arrangements : Marc Casa, Julien Aellion et Stéphane Gasquet

Mise en scène : Marc Casa et Nicolas Roger

Création lumière : Nicolas Roger

Œil extérieur spectacle et écriture : Jérôme « Ignatus » Rousseau

"Coup de cœur musical Avignon 2024"

"« Une histoire d’amours » s’articule autour des huit sortes d’amour, que Lou Casa va décliner dans un song-trip autobiographique. Lou Casa n’y est pas tendre avec les hommes d’avant #MeToo qui en prennent gentiment pour leurs grades.

Le comique, le second degré et la dérision sont encore plus présents avec des interprétations magnifiques, parfois hilarantes, comme la chanson de Julio Iglesias « Vous les femmes », un titre de Maggy Bolle, du Johnny, du Barbara encore etc.

S’y dessine le portrait de l’homme nouveau, avec son humilité, ses failles, l’ouverture à sa féminité, celui qui ne se prend pas au sérieux, capable de s’ouvrir à une autre manière d’être père.
Il nous fait découvrir ses compositions personnelles inédites, des chansons d’une tendresse infinie, d’une extrême délicatesse avec de belles trouvailles poétiques, neuves et comme évidentes, « tâches de douceur », « grains de bonté », des chansons dédiées à sa fille."

TARIFS: 12€/ 15€

RES°:  https://www.billetweb.fr/lou-casa7

SAMEDI 7 FÉVRIER/ 20H30

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Danse (à partir de 10 ans)

La création est née de l’immersion du chorégraphe au sein de la minorité chinoise Na, vivant sur les hauts plateaux d’Himalaya, société matrilinéaire et animiste.

L’artiste interprète sa rencontre avec ce collectif au sein de leurs maisonnées où les femmes ont une place centrale. L’expérience de cette traversée transculturelle renverse ses représentations de l’organisation sociale patriarcale. La conception animiste lui donne une autre vision de la relation à la matière et au vivant humain et non humain.

L’homme marche dans la montagne, chute et roule comme une pierre, traverse un mur de terre. Cette terre agit symboliquement comme une voie de passage qui ravive le vécu en présence des Na et façonne la transformation de l’homme…

En deuxième partie du spectacle, lors d’un bord plateau, l’artiste nous propose de renouveler collectivement nos imaginaires en nous inspirant d’un ailleurs, d’un autre système de pensée : celui où l’être au corps et à l’autre expérimenté par les femmes serait structurant pour l’ensemble de la vie sociale.

Production : Compagnie Hourra

Concept, chorégraphie et interprétation: Youri Terral Perrut

Résidence avec soutien financier et technique : Angers Nantes Opéra (44)

Résidence technique : CCNN (Centre Chorégraphique Nationale de Nantes) (44)

Accueil Studio (mises à dispo) : Échangeur CDCN Château - Thierry (02) ; La Fabrique Bellevue – Chantenay – Laboratoire(s) Artistique(s) Ville de Nantes (44) ; Réservoir Danse - Le Garage – Rennes (35) ; Le Sept Cent Quatre Vingt Trois / Cie 29x27 - Nantes (44)

Aide à la Maquette: Département de Loire - Atlantique, Région des Pays de la Loire

Aide exceptionnelle plan de relance: Le Ministère de la Culture, DRAC Pays de la Loire

https://compagniehourra.com/

TARIFS: 12€/ 15€

RES°: 

SAMEDI 28 FÉVRIER 19H-24H

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Boom géante

Et si on dansait....comme avant.

Souviens toi de ces soirées où tout semblait possible.

La musique à fond, les lumières tamisées , et cette boule à facettes qui faisait tourner les rêves au plafond.

On riait, on transpirait, on dansait sans penser au lendemain. 

Les talons volaient, les vestes s'oubliaient et le monde se résumait à une piste de danse.

Alors le temps d'une soirée, on rallume la magie et vous invite à participer à cette 5ème boom géante - 5h de danse non stop comme un marathon du bonheur, où les souvenirs rencontrent le présent sous une pluie de paillettes.

Viens déguisé ou costumé, avec ta nostalgie, ta folie, ton envie de vibrer.

Parce que danser c'est retrouver ce qu'on pensait perdu.

Et que certaines soirées méritent d'être inoubliables.

Danse classique, néoclassique & contemporaine

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SAMEDI 21 MARS/ 20H30

PROGRAMME

"Esmeralda Pas de deux”  (10mn)

SAMEDI 7 MARS / 20H30

DIMANCHE 8 MARS / 16H

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Théâtre

En ce mois de mars qui célèbre la femme, la compagnie de théâtre « SeptenScène » a le plaisir de vous proposer une comédie drôle et engagée, qui parle d’égalité femme-homme.

Ce spectacle vous invite à explorer et interroger la place de la femme sur les dernières décennies. Quelles sont leurs vies, leurs préoccupations, leurs envies, leurs pensées ?

À travers trois lignées de femmes d'une même famille, de milieux sociaux différents, la pièce raconte les petites et grandes batailles pour s'affranchir des inégalités.

Une comédie à la fois éducative et divertissante, qui mêle rires et réflexions et qui nous rappelle que l’on revient de loin, que tout est toujours en mouvement et que le combat doit continuer.

Avec Cathy Barus, Isabelle Delvaille, et Agnès Olharan

Et la participation d’Ael Campistron

Mise en Scène, scénographie, régie son et lumière : Nicolas Cazade

TARIF UNIQUE: 12€

RES° 06 83 21 54 40

septenscene64@gmail.com

SAMEDI 14 MARS / 20H30

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Concert

WILLO, c'est une guitare et deux voix en harmonie où l'on retrouve une folk inspirée, à la fois douce et rugueuse, atmosphérique et réaliste, tantôt moderne, tantôt imprégnée des traditionnels outre-Atlantique aux accents blues et soul. Depuis la genèse du duo, Cécile et Oli font le pari de proposer une écriture anglo-saxonne au service des paysages sonores qu'évoque leur musique.

TARIFS: 12€: 15€

RES°: billetweb.fr/willo1

SAMEDI 25 AVRIL / 20H30

DIMANCHE 26 AVRIL/ 16H

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Danse/ Musique

«In Process» ou la rencontre d'un corps qui danse et la musique qui en émane....

Entre spectacle et performance, la danseuse et la musicienne sont guidées par la volonté de questionner la relation entre le mouvement et le son. Le corps devient l'instrument premier de cette création chorégraphique et musicale.

Grâce à un dispositif varié de capteurs électroniques, le corps se fait sonore et joue sa propre partition en interaction avec la musique au plateau.

Ainsi, la création permet de requestionner le rapport du son au mouvement en optant pour un corps qui se place au service de la musique et non l'inverse .

Ce matériau brut et vivant travaillé en amont et en aval, s'avère être l'élément clé de la composition musicale qui se densifie et se transforme au fur et à mesure du spectacle, en invitant le spectateur à s'immerger dans le processus de création.

«In Process» est une invitation à contempler le son...

Cette création a reçu le soutien de la ville de Pau

Conception musicale et interprétation: Ode Aseguinolaza

Chorégraphie et interprétation: Sabaline Fournier

Régie générale et lumière: Sylvain Dubun

Régie son et plateau: Jérémy Pompey 

TARIFS: 12€/ 15€

RES°: billetweb.fr/in-process2