# SPECTACLES VIVANTS


PHILIPPE LACADEE

 Psychanalyse

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SAMEDI 14 SEPTEMBRE / 14H30

Qu’est ce qui fait rencontre ?

 

Un regard, la beauté d’une jambe, une effluve de parfum, une pelisse rouge sur un rivage, un coup de doigt sur un tambour…Le poète, l’artiste, sait mieux que tout autre saisir la fugacité de l’instant, le trouble de l’émotion, fut-il un court instant dans une rencontre.

Une rencontre qui se fait sous la modalité de la contingence. « Il y a un événement, quelque chose se passe, qui relève du pur hasard, qui n’était pas écrit. »1

Si Lacan , citant Rimbaud nous dit « que l’amour est le signe pointé comme tel qu’on change de discours »2 et qu’il est in-éliminable de l’expérience analytique, pour Philippe Lacadée, Lacan semble indiquer que l’adolescence serait propice à un changement de discours et au surgissement d’un nouvel amour.

Certains prendront le risque de s’engager vers l’autre, d’autres continueront à rêver à se masturber, d’autres emprunteront la voie de l’écriture pour traduire ce nouveau qui surgit en eux.

Des exemples empruntés à la littérature nous permettront de saisir comment c’est de la contingence que surgit le nouvel amour et viendront ponctuer les questions que nous allons poser à P.Lacadée

 

1-P Lacadée conférence « le nouvel amour »

2-J Lacan Seminaire xx « Encore »

 

RES°: 05.33.11.30.24/ 06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com

INFO: 06.74.62.99.29

TARIF: 8€


HORS CASE N°1

Musique / poésie

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VENDREDI 11 OCTOBRE / 20H30

Ceci est une  aventure, un voyage  poétique à dos de piano émotionnant
offrant quelques éclairages très inhabituels  sur le monde actuel  et son au delà..
non. ce n'est pas de la chanson,   plus du slam, pas encore  du stand up,  ni tout à fait du théâtre non plus.
et ce que ça raconte  ne tient pas dans  les cases...
les enfants qui posent des questions qui font se gratter la tête,
les ados récalcitrants par principe,
les adultes à l'esprit ouvert,
et tous les gens   disposés à se faire  remuer le cœur et  l'entendement,
sont les bienvenus.

 

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/ 06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com

TARIFS: 8€/12€


"STABAT MATER FURIOSA" de J.P Siméon

La Petite Troupe des Bords du Neez

Théâtre (Cie amateure)

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SAMEDI 19 OCTOBRE / 20h30

 Le Stabat Mater furiosa de Jean Pierre Siméon n’est pas une pièce de théâtre conventionnelle qui montre une histoire avec des personnages et des intrigues.

Il s’agit d’un cri de révolte. Celui que la Femme universelle crache au visage de l’Homme de guerre.

Ce magnifique poème est dit à trois voix. Trois voix féminines qui se relaient et qui, dans des registres émotionnels propres à chacune, font vibrer l’espace de mots et d’images qui atteignent le spectateur au plus profond de sa sensibilité.

Deux musiciens, auxquels la metteuse en scène a laissé carte blanche, accompagnent les comédiennes. Ils se sont approprié ce texte puissant et leur partition le fait résonner avec encore plus de force.

 

TARIF UNIQUE: 10€

INFO & RES°: 06.52.75.55.35/laptbn@gmail.com


GOD SAVE THE VIEUX, Cie Laluberlu

Seul en scène, tout public à partir de 9 ans

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SAMEDI 2 NOVEMBRE / 20H30

Longs couloirs crème et mauves. Des femmes en blanc passent en courant, des spectres tout plissés longent les murs. Des tableaux fleuris, façon Claude Monet, accrochés entre les portes des chambres. Ça sent le propre à l’eau de Cologne.

Ce jour-là, Victor, Angela et M-L, se sont enfermes dans les toilettes. Ils complotent. Victor a eu la preuve qu’ici, on assassine les vieux et, demain, c’est leur tour !

En pleine nuit, ils s’enfuient de l’établissement à bord d’une jaguar surannée, sur fond de David Bowie...

 

Par ce seule en scène, Marion Lo Monaco et Macha Leon veulent mettre les personnes âgées à l’honneur. En faire les héros de cette histoire, tout en les ancrant dans le contexte social actuel. Leurs personnages ne sont pas des « sur-vieux » capables de vivre n’importe quelle aventure. Ils ont les difficultés physiques et psychiques liées à leur âge. Liées parfois aussi, à leurs conditions de vie. Et c’est avec ce lourd bagage qu’ils partent en voyage.

Cette fuite est un « road-trip », l’expérience d’une liberté extra-ordinaire. Elle change le regard qu'ils portent sur eux-mêmes. Ce voyage est l'occasion pour eux d'une reconnexion à leurs histoires personnelles, par-delà les années et la marginalisation. L’occasion de s’unir, pour tenter la liberté. L’occasion, pour le spectateur, de s’émouvoir avec eux, et de rire. Non, les vieux ne sont pas « une masse anonyme et sans âme ». Ces anciens voyageront sur fond de musique, souvent du rock des années 60/70 : Pour les vibrations et les secousses, pour l’énergie vitale. Pour cette vie, oui, dont ils font toujours partie !

TARIFS: 12€/ 15€

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/ 06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com


ORA/GE, Cie Groupe 18

Théâtre

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VENDREDI 8 & SAMEDI 9 NOVEMBRE / 20H30

Crédit photo: Régis Bertrand

 

 Dans la période paisible d'avant le massacre, sur la façade de la station de tramway du village, on pouvait lire : ORADOUR SUR GLANE.

Après le 10 Juin 1944, seules cinq lettres sont demeurées intactes sur le mur : O.R.A.G.E.

Comme si la foudre avait non seulement rayé le village de la carte mais avait voulu également effacer jusqu’à son nom.

Décider de monter un spectacle autour de cette tragédie c'est d'abord avoir beaucoup d'interrogations.

Comment parler de la barbarie humaine, comment parler des victimes, comment parler des bourreaux ?

Comment éviter toute complaisance et tout voyeurisme ?

Comment ne surtout pas parler des victimes comme d'une masse informe d'anonymes foudroyés, pour qu'ils ne demeurent pas dans notre mémoire collective un simple bilan chiffré.

« L’effarante échelle numérique, les chiffres nous dit l'auteur Ian Mac Ewan

« faciles à dire - des dizaines, des centaines de milliers, de millions - qui bloquent dans la conscience le pouvoir de la compassion adéquate, l’imagination juste de la souffrance, et l’on se trouve amené à partager la vision des tortionnaires, de vies qui ne valaient pas cher, de la camelote à entasser pour l’inspection

 

Christine Serres a choisi de faire revivre la voix de Denise Bardet, jeune institutrice d'Oradour, assassinée dans l’église le jour de ses 24 ans..

A la barbarie, elle oppose les pensées qu'une jeune fille livre dans son journal. A l'ignominie, elle oppose l'intelligence, la culture, la finesse, l'insolence l'espoir, et la clarté.

Tous les textes seront dits, à voix nue, au pupitre.

Le fracas du monde sera évoqué,en filigrane, grâce à la création musicale et sonorede Franck Artigas, réalisée à partir d'enregistrements de discours politiques de l’époque, de sons du quotidiens, de voix d'enfants....

La création sonore renforcera ainsi la réalité documentaire tout en ouvrant une nouvelle direction celle de la musique.

La création vidéo de Dominique Piollet interrogera, elle, la notion de mémoire et de mémorial.

La musique, la vidéo et la voix de la comédienne seront sans cesse intimement liés comme pour un oratorio

 

Metteur en scène et comédienne: Christine Serres

Création musicale et sonore : Franck Artigas

Création lumière: Sylvain Dubun

Création vidéo : Dominique Piollet

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/ espacedantza@gmail.com

TARIFS: 12€/ 15€

 


VAUDEVILLE(S)!, Drôle de drame

Théâtre (Cie amateure)

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SAMEDI 16 NOVEMBRE/ 20H30

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/ espacedantza@gmail.com

TARIF UNIQUE: 10€


LES CUILLÈRES VIDES, Cie Apart

Danse contemporaine

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SAMEDI 23 NOVEMBRE / 20H30

Les Cuillères Vides sont une évocation de l’obsession amoureuse. Un requiem pour un rêve...

Nous avons tous, au moins une fois, vécu un amour imaginaire. Celui qui nous amène à comprendre la fulgurance recherchée dans l’objet d’amour, déformation sublimée de nos propres attentes, à laisser une fenêtre ouverte pour les errances de cœur, à jouir de son imaginaire sentimental.

On peut se poser la question. C’est quoi être amoureux ? Peut-être juste un désir de l’inconnu, une ouverture au tout autre, à l’insatiable, à l’inouï, à l’indicible.

De toute façon, l’autre, avec sa flèche, à poil, nous entraine toujours vers ces prétendues amours dans lesquelles nous nous jetons à corps perdu, foudroyés, parfois, simplement par la vue anodine d’une nuque.

 

Suite à la création de la pièce RODÉO (2015), nous nous sommes interroges sur ce qui pouvait déclencher l’envie de chorégraphier à nouveau ? À quoi pouvait correspondre un début ?

« Les Amours Imaginaires ». Film de cœur.

Xavier Dolan vient nous accompagner dans notre projet. Il nous offre l’inspiration d’une esthétique et l’évidence du trio

Après l’aboutissement de RODÉO, écrire la suite du duo, du couple, le triangle amoureux. Écrire le désir ? Écrire le manque ? Écrire la sublimation, la stratégie, la rivalité, l’amertume, l’incompréhension.

Peut-être une manière de dire « la boucle est bouclée ».

Mais ce serait trop facile. Cette envie, elle vient, je crois, de notre simple adoration des histoires d’amour.

L’amour que l’on rêve de vivre dans un fantasme qui prendrait corps. L’inconnu. Le fulgurant. L’universel. Celui qu’on a tous rêvé de posséder en vain.

 

RES°: 06.07.27.91.11/ 05.33.11.30.24/ espacedantza@gmail.com

TARIFS: 15€/ 12€


MASTER CLASS avec Cie APART

Danse contemporaine/ Niveau inter & avancé

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DIMANCHE 24 NOVEMBRE / 10h-12h

La compagnie "Apart" exerce une activité chorégraphique menée par une architecture dansée esthétique, graphique et émotionnelle. "Pour créer notre paradis artistique, on puise dans notre enfer personnel qui nous raconte beaucoup de choses précieuses. Tout ce qui nous touche peut devenir création et nous aimons, pour cela, cueillir des fragments de la vie. C'est une source sûre qui a su répondre, jusqu'à maintenant, à notre mire artistique.

INFO & RES°: espacedantza@gmail.com/ 06.07.27.91.11

TARIFS: 20€ pour la master class/ 30€ spectacle "les cuillères vides + master class


LA FAMILLE VIENT EN MANGEANT, Cie MMM...

Théâtre / à partir de 10 ans

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VENDREDI 6 DÉCEMBRE / 20H30

À l’étage, bagarre dans la chambre des petits et test de grossesse dans l’intimité de la salle de bain, amènent frères et sœurs à se réunir en Conseil de Fratrie où l’on commence à débattre éducation à domicile, IVG, psychogénéalogie et autres histoires d’enfants…

Sauf qu’à table, entre gaffes, pauses cigarettes et visite surprise de la grand-mère, tout finit par se révéler, le Conseil de Fratrie devenant pour la première fois Conseil de Famille…

 

1 comédienne, 8 personnages.

Un solo épique et collégial sans autre décor qu’une chaise et l’imaginaire du spectateur.

 

Il est des spectacles qui vous embarquent et vous émeuvent par la force qu’ils dégagent : "La Famille vient en mangeant" est de ceux-là. On en ressort transformé et grandi. Car il y a dans cette pièce de l’humanité à foison, du naturel à revendre, de l’amour de la vie pour un sujet pas forcément facile : la famille. On voudrait parfois l’oublier, ou au moins s’en détacher, et bien là, on s’y confronte, avec force et passion.

L’extraordinaire Marie-Magdeleine, autrice et actrice talentueuse, incarne ici tout, et pas seulement les personnages ! Un point de vue décapant au cœur d’une famille nombreuse où l’on se cuisine à table et dans laquelle toutes les relations sont mises à nu. Chacun y a sa place, chacun y donne son LA, c’est un petit bout d’humanité avec toutes ses fragilités… C’est fin, c’est juste et ça se déguste sans faim ! Un vrai moment de théâtre de la vie !

 

“On en ressort transformé et grandi. Car il y a dans cette pièce de l’humanité à foison, du naturel à revendre, de l’amour de la vie pour un sujet pas forcément facile : la famille.”

RES°: 06.07.27.91.11/ 05.33.11.30.24/ espacedantza@gmail.com

TARIFS: 15€/ 12€


SCÈNES OUVERTES DANTZA

Théâtre, Danse, Musique

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SAMEDI 14 DÉCEMBRE 17H & 20H30

Cet évènement ouvert à toutes les disciplines artistiques a pour but de mettre en lumière des artistes amateurs, de valoriser et de soutenir leur travail. Chaque artiste ou compagnie disposera de 10 à 15mn pour s'exprimer à travers son art.

Dossier de candidature: www.espacedantza.com/ espacedantza@gmail.com

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/ 06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com

TARIF PUBLIC: 10€


DEBOUT ET FIERS, La Fabrique Affamée

Théâtre/ Musique/ Danse

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VENDREDI 19 JANVIER / 20H30

27 juillet 1919 : un jeune noir, terrorisé par des adolescents blancs qui lui jettent des pierres, se noie au large d'une plage de Chicago réservée aux blancs. La police refuse d'intervenir. Éclatent plusieurs jours d'émeutes. C'est le Red Summer.

26 août 2016 : Colin Kaepernick, joueur de football américain de San Francisco, refuse de se lever durant l'hymne national américain. Il proteste contre la série de meurtres de noirs par des policiers blancs qui ne seront pas condamnés: c'est la naissance du mouvement des Black Lives Matter.

 

Un siècle de lutte pour les droits civiques. Un siècle de musique. Du jazz au rap, deux courants qui continuent de se nourrir l'un l'autre.

Comment les artistes noirs ont-ils influé sur la société américaine ?

Comment la musique s'est-elle nourrie et a-t-elle influencé les grands mouvements politiques noirs du siècle dernier jusqu'à aujourd'hui ?

Comment résister avec, comme seule arme, notre sensibilité d'artistes, nos mots, nos corps ?

Comment rester Debout et Fiers?

 

"Je ne me lèverais pas pour exprimer ma fierté devant le drapeau d'un pays qui oppresse les noirs et les gens de couleur. Pour moi, cela dépasse le football et je serais hypocrite si je ne regardais pas la réalité en face" Colin Kaepernick

 

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/ 06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com

TARIFS: 12€: 15€


STAGE DANSE JAZZ & BARRE AU SOL

CATHY BISSON

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SAMEDI 25 JANVIER

9H-10H: Barre au sol

10H-11H30: Jazz intermédiaire

11H30-13H: Jazz avancé

 

Cathy Bisson, danseuse, chorégraphe, professeur au Conservatoire National Supérieur de Paris, s'attache à transposer la danse jazz dans son époque. Elle la manipule, la restructure, pour permettre au corps de vibrer, de jouir et de se sentir vivant. L'écriture chorégraphique tonique, lente et rapide à la fois, exigeante, rend le geste amoureux de la musique.

 

Cette "vieille copine" qui guette les moments les plus propices pour venir se glisser délicieusement entre le geste et l'espace, moments privilégiés où la danse se fait musique...

 

INFO & RES°: espacedantza@gmail.com/ 06.07.27.91.11

TARIFS: 15€ 1 cours, 25€ 2 cours, 30€ 3 cours


DÉCONNECTÉS, Cie du Baluchon

Théâtre/ Humour

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SAMEDI 1 FÉVRIER/ 20H30

Le spectacle est un montage de 7 saynètes tirées des 2 recueils de sketchs

de Sébastien Thiery : "Sans ascenseur" et "Dieu habite Dusseldorf".

Deux personnages, deux hommes, deux naïfs se rencontrent, se confrontent, s’entraident ou se lient d’amitié.

Ensemble ou chacun leur tour, ils s’interrogent sur leur difficulté à s’exprimer, à choisir, aimer et vivre.

Aussi angoisses, déconnectés et plus désemparés que jamais ils révèlent des parts d’ombre, de bêtise et d’incompréhension totale devant le monde qui les entoure.

Ils parlent de tout et sur tout et n’importe comment. Pourquoi cesse-t-on de parler aux femmes? Comment raconter ses mémoires quand on n’a rien à dire ? Qu’est-ce que l’amitié entre deux hommes ? Pourquoi épouser sa mère ? Comment trouver l’ami idéal? Comment séduire la femme que l’on convoite ? A quoi reconnaît-on un imbécile ?

Le registre est comique, absurde, débridé, burlesque et loufoque avec une certaine dose d’ambiguïté, d’audace et de radicalité. C’est une déconstruction de nos repères. Sous des allures de délires verbales la pièce aborde en sous texte des thèmes essentiels tels que la solitude, le vide affectif, le fossé entre les sexes et l’incommunicabilité.

Une certaine actualité !

Sébastien Thiéry c’est « une météorite dans un verre d’eau ! »


LOU CASA, Brel et Barbara

Musique

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VENDREDI 14 FÉVRIER / 20H30

La relecture contemporaine de Lou Casa ne cesse d'être saluée par des professionnels et publics de toutes générations, notamment pour ses partis pris d'interprétation et ses arrangements originaux.

Mathieu Amalric ne s’y est pas trompé, en l'intégrant, à l’image et au son, de son film “Barbara”. En tournée, le trio a notamment affiché 'complet' lors de ses concerts à La Philharmonie de Paris ou à trois reprises au Café de la Danse avec le projet Chansons de Barbara.

Dans le nouveau concert Lou Casa, Barbara & Brel, il mêle ses propres musiques et sensibilités actuelles aux répertoires croisés de ces deux artistes aux liens forts. Des éclairages nouveaux sur des textes fins et prenants, et leurs thèmes et leurs personnages, en échos à notre époque. Les questions de fraternité, d'amour, d'amitié, ou d'humour y sont au cœur.

Lou Casa sera en concert en 2019 à l'Opéra National de Strasbourg avec Chansons de Barbara ou dans les Arènes d'Amou avec Lou Casa, Barbara & Brel, autant que dans des granges et lieux inhabituels, souhaitant partager ces œuvres partout et pour tous.

 

« De toutes les évocations de Barbara, celle de Lou Casa est une des plus justes. » Le Monde

« Barbara aurait probablement été séduite par cet hommage à contre-courant. » ⋆⋆⋆⋆ L’Obs

« Les textes résonnent par leur intensité sur des arrangements piano-basse-orgue-percussions élégants et vibrants. » Télérama

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/ 06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com

TARIFS: 12€/ 15€


HORS PÈRE

Théâtre

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VENDREDI 6 MARS / 20H30

Mise en scène de Violette CAMPO

Interprété par Sophie MARION

Adaptation libre des textes de E.Palmetshofer, E.Pinti, A.Neves, R.de Ceccaty, F.Melquiot.

 

"Une pièce de théâtre doit être le lieu où le monde visible et le monde invisible se touchent et se heurtent."

 

HORS PERE fait écho à cette citation d'Arthur Adamov.

Une actrice attend son metteur en scène, qui ne vient pas. Se confiant à nous, elle s'interroge sur la nécessité de son métier, et nous entraîne avec humour devant et derrière le miroir, entre réalité et fiction.

En se glissant dans le jeu du théâtre, elle se confronte au regard du public, s'interroge sur son état de femme, sur l'enjeu d'être mère...

A travers ce voyage pèse l'ombre du père.

Maniant l'humour et la sidération, ces textes nous invitent à une réflexion profonde sur le théâtre et ses mises en abîmes de la réalité.

# EXPOSITIONS


RÉTROSPECTIVE, par Jean-Claude KITTEN

Photographies

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Du 2 SEPTEMBRE au 3 NOVEMBRE

"Le regard de l'autre, des autres sur moi semble être le thème commun des cinq compagnies mises à l'honneur dans cette rétrospective photographique,

Que l'on soit « etranger » comme André Russo, Sdf dans les Egalithes, àla recherche de l'autre chez Tjukurpa,  jeune scolarisé et confronté au harcèlement chez Hors Sol ou à la recherche d'un coupable avec la Boite à Idées , il faut, chaque fois, trouver les ressources pour affronter la réalité quotidienne d'une société dans laquelle les rapports humains sont quelques fois difficiles.

Merci aux comédiens de ces compagnies, accueillies au cours de la saison 2018 2019 , de leur prestation et d'avoir accepté de participer à cette exposition."

J.C.Kitten

 

Entrée libre

 


PAULE CHETRAT

Peinture

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Du 4 NOVEMBRE au  5  JANVIER

VERNISSAGE JEUDI 7 NOVEMBRE / 19H

 

Paule dessine depuis l'enfance en qualité d'autodidacte. Aujourd’hui sa peinture abstraite permet à celui qui la regarde de se retrouver. Sa peinture évolue en fonction de son état d’esprit, des ses émotions. Ses toiles sont vivantes grâce aux regards qui les découvrent. "Ma peinture reflète mes sentiments, mes émotions. Je mélange les couleurs et les matières comme s'assemblent les idées dans ma tête. Sur différents supports, j'aime imaginer ce que l'observateur pourra ressentir au moment de la découverte de l’œuvre."

Entrée libre


IZA JAZ

Peinture

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Du 6 JANVIER au 8 MARS

VERNISSAGE JEUDI 9 JANVIER / 19H

Mes œuvres sont des compositions abstraites créant des univers colorés où les formes géométriques côtoient la légèreté des graphismes. De ce contraste nait des atmosphères, des scènes, des paysages tantôt fragiles, tantôt évidents, cherchant toujours un l’équilibre plastique. Emergeant de fonds vaporeux, comme d’une brume colorée, des "blocs", des cercles, des empilements structurent l’espace de la toile et habillent la surface. J’associe la légèreté et la pesanteur des éléments plastiques, j’aime jouer avec la matière qui recouvre, l’acrylique se fait chair, le pastel gras se fait peau et le pigment se fait fard.

La matière est grattée et laisse apparaitre les strates de couleurs traduisant l’élaboration de l’œuvre et donnant une temporalité à mon travail.

Par dessus tout je pourrais me qualifier de coloriste tant la couleur est importante dans mon travail. Je la combine, je l’utilise pure ou bien mélangée, mais c’est toujours elle qui fait naitre mes formes et produit des compositions qui exprime ma sensibilité. L’harmonie des couleurs est pour moi une notion personnelle, intuitive et charnelle. Elle vient en moi de ce que je vois, de ce que mon regard s’est nourri depuis que je suis née jusqu’à aujourd’hui, de ce que mon âme perçoit comme pouvant exister ailleurs.

 

www.facebook.com/isajioux

isabel.jioux@sfr.fr

06 28 42 28 89

 

Entrée libre

 




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