Théâtre

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VENDREDI 18 SEPTEMBRE / 20H30

SAMEDI 19 SEPTEMBRE/ 16H30 & 20H30

Les élèves des ateliers de l’auberge proposent des scènes de théâtre, de la poésie, des interventions clownesques, des propositions amusantes et variées pour se retrouver ! Pour conjurer le mauvais sort ! Pour faire revivre le plateau ! Pour faire revivre l’Espace Dantza ! Pour faire la fête ! Pour que cette rentrée soit gaie et festive !

INFO & RES°: 06.6308.03.83/ contact@cielaubergeespagnole.fr

TARIF UNIQUE: 5€

Workshop de théâtre physique

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SAMEDI 26 & DIMANCHE 27 SEPTEMBRE

Compagnie Fearless Rabbits – Rémi Boissy

Cycle de workshops 2020 @ Pau

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Workshops de Théâtre Physique

AVEC RÉMI BOISSY

DU COLLECTIF FEARLESS RABBITS

Deux temps d’exploration seront proposés à l’automne à Pau à destination d’un public amateur et semi-professionnel.

Vous aimez la danse, le théâtre, le cirque, la musique et vous souhaitez approfondir votre pratique scénique, Rémi vous propose deux week-ends autour de deux thématiques différentes : L’espace de l’acteur et Le geste et son rythme.

L’espace de l’acteur – Faire Corps

-> 26 et 27 sept 2020 @ Espace Dantza

Rémi développe, depuis de nombreuses années, un travail de base fondé sur la respiration collective, la gravité entre les corps, l’onde comme outil de fédération du groupe et la notion de « Corps Société ». Chaque matinée, un training collectif sera proposé en ce sens pour développer la sensibilité à l’écoute, l’attention à l’autre et l’équilibre du plateau. Ces fondamentaux seront complétés l’après-midi par différents exercices de marches et de coordination.

Le geste et son ryhtme – vecteur d’émotion

-> 31 oct. et 1er nov. 2020 @ MJC Berlioz

L’écriture du collectif se développe à l’endroit précis où la théâtralité du mouvement donne accès à l’émotion et au sensible. L’obsession, la répétition, la patience, le geste sensé : autant d’outils à se réapproprier pour ouvrir de nouvelles pistes.

S’appuyant sur de simples gestes, Rémi travaillera à la mise en place de codes pour guider des improvisations.

Menées par un travail de vitesse, de rythme, des outils tels que l’obsession, la répétition, le silence nourriront les propositions.

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Rémi BOISSY

Directeur artistique

Formé à l’Académie Fratellini, école de formation supérieure aux arts du cirque, Rémi a travaillé depuis comme interprète, assistant et/ou chorégraphe avec le Styx Théâtre, Emma Dante, Juliette Deschamps, Jack Souvant, Adrien M/Claire B, Dominique Boivin, Frédéric Roels, Valérie Lesort et Christian Hecq (sociétaire de la Comédie Française) ou encore le réalisateur Alessandro Sampaoli.

Résolument engagé et à l’écoute des enjeux contemporains, il crée en 2011 le Collectif Fearless Rabbits et signe une première mise en scène collective, Outcast en 2012. En 2014, il reprend seul la direction artistique du collectif et crée Wild en 2016, puis R.L.M. en 2018. Il travaille actuellement sur 1/7 - création 2021.

Il développe, en parallèle, des projets d’action culturelle et de médiation et tente d’imaginer des formes de transmission et de training de l’interprète.

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DATES

1e session : 26 et 27 septembre 2020

2e session : 31 octobre et 1er novembre 2020

LIEU

1e session : Espace Dantza, 19 Rue Bourbaki 64000 Pau

2e session : La Grange, MJC Berlioz, 84 avenue de Buros 64000 PAU

HORAIRES : 10h-13h / 14h-17h

TARIF : 75 € par week-end

Places limitées à 20 participants, inscriptions à :

amandine@akompani.fr

www.collectif-fearlessrabbits.com

Théâtre

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SAMEDI 3 OCTOBRE/ 20H30

Une gare…Des bruits familiers, des trains qui passent, les annonces que nous connaissons tous…

Annie est artiste peintre fauchée et vit à Paris.

Jeanne, femme moderne et branchée, jongle entre Londres et Paris, et surtout

entre jeunes amants.

Suzanne, femme étriquée s’il en est, mène une petite vie de provinciale esseulée à Saintes.

 Toutes trois ne se connaissent pas. Leurs regards se croisent et l’improbable se produit.

Elles se réveillent sur le sable fin d'une île déserte : «Enfin c’est quand même insensé de se retrouver ici. Ça n’a pas de sens ! »

Et si justement, il y avait une bonne raison à tout cela…

Chacune dans son univers, se laisse aller aux confidences, avec malice et dérision,

entraînant le spectateur, à découvrir le lourd secret qu’elles ignoraient partager.

De Gilles Abier

Adaptation et mise en scène : Elizabeth Lesault

Scénographie / régie / photo : William Renard

Communication : Céline Rougeron

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/ 06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com

TARIFS: 10€/ 12€

Danse contemporaine

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SAMEDI 10 & DIMANCHE 11 OCTOBRE

14h30-16h30 (Gaga dancers) OU 17h-18h( Gaga people)

Gaga est le langage de mouvement développé par Ohad Naharin depuis de nombreuses années, parallèlement à son travail de chorégraphe et de directeur artistique de la Batsheva Dance Company. Gaga est originaire du besoin de Naharin de communiquer avec ses danseurs et de sa curiosité dans sa constante recherche de mouvement.
Gaga fournit un cadre pour découvrir et renforcer le corps et ajouter de la flexibilité, de l'endurance, de l'agilité et des compétences, comme la coordination et l'efficacité tout en stimulant les sens et l'imagination. Les cours offrent une séance d'entraînement qui étudie la forme, la vitesse et l'effort tout en traversant des spectres supplémentaires tels que ceux entre des textures douces et épaisses, la délicatesse et le pouvoir explosif, l'euphémisme et l'exagération. Les participants éveillent les zones engourdies, augmentent leur connaissance de leurs habitudes et améliorent leur efficacité du mouvement dans des tâches multicouches, et ils sont encouragés à se connecter au plaisir dans des moments d'effort. La langue de Gaga est dans un processus continu d'évolution, et les classes varient et se développent en conséquence.

STAGE GAGA DANCERS + ATELIER CHORÉGRAPHIQUE
Ouverts aux danseurs professionnels ou aux étudiants en danse avancée. A partir de 16 ans.
Les cours de Gaga / Dancers sont basés sur les mêmes principes que les classes Gaga / People mais utilisent aussi le vocabulaire et les compétences spécifiques au travail du danseur. La combinaison de mouvements familiers à travers les tâches de Gaga présente les danseurs avec de nouveaux défis et, tout au long de la classe, les enseignants incitent les danseurs à visiter des sensations inexplorées .
La classe sera suivi d'un temps de mise en pratique du langage Gaga, en traversant l'univers artistique de chorégraphe israéliens, nourris de cette influence.

• Dates : 10-11 Octobre
• Horaires :14h30-16h30
• Public: danseurs avancés - professionnels , à partir de 16 ans
• Tarif 2 jours : 50€  /  45€ élèves  Espace Dantza

STAGE GAGA PEOPLE
Atelier accessible à tous, aucun prérequis en danse n’est nécessaire!

A partir de 16 ans.
Les cours de Gaga reposent sur une écoute profonde du corps et des sensations physiques. Les instructions sont déployées pour accroître la prise de conscience et amplifier les sensations, et plutôt que de passer d'une instruction à l'autre, les informations viennent s’ajouter les unes aux autres, élaborant ainsi un challenge physique, une expérience multisensorielle. Bien que de nombreuses instructions sont imprégnées d'images riches, la recherche de Gaga est fondamentalement physique. Les participants seront invités à expérimenter le plaisir du mouvement dans une atmosphère accueillante et bienveillante.

• Dates : 10-11 OCTOBRE
• Horaires : 17h00-18h00
• Public: pour tous, à partir de 16 ans.
Tarif : 15€/ cours (possibilité de cours à l’unité), 12€/cours élèves espace Dantza

INFO & RES°: clemheureuse@gmail.com - 06.51.54.12.20

Road movie pour un acteur et un musicien

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SAMEDI 17 OCTOBRE/ 20H30

On y rencontre un berger analphabète, un catcheur, un escargot intrépide, une pom-pom girl, un prince déchu, le sosie de Johnny Cash, un vieux combattant républicain, un ouvrier mutique, un amoureux transi, un réfugié syrien, un marchand de crêpes, un boiteux, une belle de nuit, un setter irlandais, une inconnue... Et une tortue charbonnière.

Il y aura le ciel, la route, le vent, la pluie, les machines, les herbes, les pierres et les arbres.

Des histoires courtes pour un acteur et un musicien.

25 histoires courtes écrites sur le bord des routes...

Jeu et mise en scène : Pierre Carrive

Musique et jeu : Clément Roussillat

Collaboration à la mise en scène et lumière: Hervé Bontemps

Décor: Henry Castres

Direction d’acteur : Délia Sartor

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/ 06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com

TARIFS: 10€/ 12€

Danse contemporaine

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VENDREDI 6 NOVEMBRE / 20H30

Les artistes souhaitent poser leur regard sur La Comédie de Dante. Ils aspirent à un moment performatif exprimant la complexité du rapport entre une œuvre, son auteur et son public, en utilisant la chorégraphie, la musique et l’art visuel. Intrigués par la construction et l’utilisation du texte, plus que par sa narration, ils s’appuient sur le parallèle entre Dante, qui écrit sur son époque en se plaçant comme personnage principal, et le désir de raconter Aujourd’hui en dansant à leur tour. Les rôles de Dante, Virgile et Béatrice s’échangent en scène questionnant les thématiques qui leur tiennent à cœur, utilisant leurs connaissances de la danse contemporaine, commerciale et classique (notamment avec la technique de la pointe).

En s’inspirant de ce livre en trois chapitres, les chorégraphes veulent créer une pièce en trois volets :

#duointention : C’est une performance structurée autour du «passage». Comme Dante aborde le passage de la vie à la mort dans ses trois chapitres, Antonino et Fabio souhaitent travailler sur le passage entre une pièce chorégraphique déjà existante et sa nouvelle interprétation.

#duodivin : C’est un duo qui met en valeur la relation entre Dante Alighieri et son œuvre au moment de l’écriture et au moment du partage avec le public. Fabio interprète à la fois Dante l’écrivant et Virgile le guide dans le rôle du partenaire supportant Antonino qui, sur pointes, interprète à la fois l’œuvre même, Dante le personnage ou encore Beatrice avec sa présence éthérée.

#duohandmade : Les chorégraphes ont pensé à donner voix à l’art visuel pour souligner l’importance du travail des mains dans leur langage chorégraphique, faisant écho à l’importance de la calligraphie au moment où Dante écrivait sa comédie. Ils collaborent avec l’artiste Nicola Clauss, et ils souhaitent mettre le corps au service de la vidéo pour donner force à leur message.

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/ 06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com

TARIFS: 12€/ 15€

Danse Contemporaine

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SAMEDI 7 NOVEMBRE : 10H-12H

La création chorégraphique est le cœur du projet de la Cie Essevesse qui s'ouvre à des collaborations avec des artistes variés, élaborant son propre langage d’expression.

Cette transdisciplinarité artistique est essentielle dans la démarche des chorégraphes et interprètes Antonino Ceresia et Fabio Dolce qui explorent aussi bien les arts traditionnels que les nouveaux, créant un pont intergénérationnel entre des formes d'art parfois contradictoires.

La poésie du geste reste le fil conducteur de leurs créations.

Les ateliers pensés par Antonino Ceresia et Fabio Dolce sont axés sur le

rapport entre le centre du corps, l'espace qui l'entour et le sol, et le

dépassement de ses propres limites, physiques et psychologiques, dans un

cadre sécurisé.

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/ 06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com

TARIFS: 20€ stage seul/ 30€ spectacle + stage

Danse, Théâtre, Musique, Poésie

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SAMEDI 21 NOVEMBRE/ 17H & 20H30

Crédit photo: Emilie Massal

Cet évènement ouvert à toutes les disciplines artistiques a pour but de mettre en lumière des artistes amateurs, de valoriser et de soutenir leur travail. Chaque artiste disposera de 10 à 15mn pour s'exprimer à travers son art.

Dossier de candidature: www.espacedantza.com/ espacedantza@gmail.com

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/ 06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com

TARIF PUBLIC: 10€

Théâtre

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VENDREDI 4 DÉCEMBRE / 20H30

SAMEDI 5 DÉCEMBRE /20H30

DIMANCHE 6 DÉCEMBRE / 16H30

3 récits imbriqués, 3 temporalités…

1944 ; un coin de rivière, une famille heureuse, une journée d’été qui s’achève à Oradour-sur-Glane.

Des années plus tard, une petite fille allemande découvre par hasard l’uniforme paternel de la division « Das Reich ».

Plus tard encore, devenue adulte et journaliste, la jeune femme prend sa valise, le train et loue une chambre d’hôtel pour voir, expier et ne pas oublier sa propre histoire et les sombres raisons qui la poussent à écrire.

Kinderzimmer est moins un témoignage historique qu’un récit contemporain et universel qui touche, bouscule, questionne et entre en résonance avec notre actualité. Celui de ces enfants, de ces femmes et de ces hommes qui, partout dans le monde, n’aspirent qu’à vivre heureux et dont les vies basculent et se morcellent en un bref et tragique instant. La scène est là pour rappeler ces moments terribles dont nous sommes si éloignés et les soumettre à la réflexion.

Cette pièce traite également d’héritage et de chemin initiatique. Est-on responsable des crimes de ses ainés ? Comment grandir avec ce fardeau ? Comment se libérer du poids des fautes de ses parents ? Comment se relever lorsque l’on se sent trahi ?

Mise en scène et scénographie : Joëlle Aguiriano

Jeu : Laurence Laburthe

Musique et création sonore : Jean-Pierre Legout

Création lumière, construction scénographie et régie : Sylvain Dubun

Plasticienne : Ruth Aguirre

Partenaires : CG64, Ville de Mauléon, Ville d’Oloron, Ville d’Orthez, Espace Dantza, Les Chimères (Biarritz)

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/ 06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com

TARIFS: 12€/ 15€

Spectacle tout public de clown théâtre

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SAMEDI 12 DÉCEMBRE / 20H30

DIMANCHE 13 DÉCEMBRE / 18H

Deux clowns sur scène, c'est toujours l'un ou l'autre.

Quand les autres regards nous condamnent partout à être l'Autre la vie n'est pas drôle.

la garantie de ne jamais trouver la sérénité d’être soi.

Deux clowns sur scène chacun avec son altérité dont certains appréhendent l'absurdité.

L'espoir de la rencontre est sur un fil... ça pourrait devenir l'un et l'autre?

Deux clowns sur scène, ce n'est pas le vrai monde;

et pourtant, ils trimbalent des casseroles qui résonnent dans notre cuisine.

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/ 06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com

TARIFS: 10€/ 12€

Théâtre/ L'Auberge espagnole

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VENDREDI 15 JANVIER 2021/ 20H30

SAMEDI 16 JANVIER / 20H30

DIMANCHE 17 JUIN/ 11H& 16H30

TRANCHE DE VIE EN MILIEU HOSTILE

VENDREDI & SAMEDI 20H30

DIMANCHE 16H30

La disparition d’une jeune fille met tout un village en émoi et révèle les personnalités de ses habitants sous leurs jours les plus sombres comme les plus romantiques. Une cynique et complexe agent d’acteurs voit son monde s’effondrer après le rachat de son agence par une compagnie étrangère. Quatre générations de femmes traversent les différents bouleversements de leurs époques et s’interrogent autour de la question de la place des femmes dans notre société. Cette année, les trois ateliers de théâtre se sont amusés à croquer des personnages truculents, complexes, vivants qui dépeignent chacun un pan de notre époque. Le théâtre, reflet du quotidien vient ici nous parler de complexité humaine, de fragilité et de sensibilité mais aussi de férocité et sans doute d’un brin de folie.

Deux spectacles par jour.

Mise en scène : Joëlle Aguiriano

CLOWN & CIE, IMPROVISATIONS CLOWNESQUES

DIMANCHE 11H

Cette année l’atelier clown proposera un spectacle d’improvisation clownesque. Le clown ne se prépare pas, ne répète pas, il vit l’instant présent avec toutes ses surprises, ses folies, sa naïveté.

Ils sont accompagnés dans leur parcours d’improvisation par Maria Aguirre.

Info & res°: 06 63 08 03 83/ contact@cie-laubergeespagnole.fr

Tarifs: 5€ (improvisations clownesques)/ 8€ à partir de 12 ans (tranches de vie en milieu hostile)

Théâtre

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VENDREDI 22 JANVIER / 20H30

Dans un lotissement de province, un homme tente de surmonter la mort de sa femme et d’élever seul leurs deux enfants. Retranché derrière ses cannisses, il observe ses voisins : un couple et leur petite fille. Une famille unie, en bonne santé, qui vit avec insouciance et légèreté dans un pavillon semblable au sien. Des gens heureux. Pourquoi eux et pas lui ?

À quoi ça tient, le bonheur ? À presque rien. À un fil. À l’emplacement d’une maison. À un numéro sur la façade. Peut-être. Ce qui est sûr, c’est qu’une simple rue, parfois, sépare la raison de la folie. Il su t de la traverser pour que tout bascule.

Avec Cannisses, l’auteur nous entraîne, doucement mais inéluctablement, dans le récit de la douleur ordinaire. Et de l’horreur absolue.

NOTE D'INTENTION

Cannisses ou Canisses. 18,90 €. 3m x 1,80 h. Catégorie Jardin. Brise vue. Ce qui brise la vue. Ne pas voir ou ne pas être vu. Peut être que c’est cancérigène ces trucs-là ? Voilà ce que se demande notre homme. Il vient de perdre sa femme. Il cherche des solutions. Il pense avoir trouvé.

Voilà un moment que Cannisses me fait de l’œil. Je le sortais de temps à autre de son étagère. Je voulais regarder derrière ces cannisses. Épier mes semblables, scruter leur folie, leurs espoirs. Nous sommes tous des équilibristes, perchés sur les lignes qui tendent vers le bonheur. Qu’est-ce qui nous fait basculer ? Lorsque le drame survient, que faisons-nous de ce rêve ?

Le bonheur peut-il se gagner coûte que coûte ? Cette question que Marcus Malte laisse en suspens est le cœur de notre mise en scène. J’ai voulu confronter ce personnage à la tension d’un public qui forcément se reconnaîtra.

Un quatrième mur surgit, parce que nous sommes au théâtre, mais pas seulement : c’est aussi un pan de maison en ruine, pour mieux reconstruire ? Ou un let pour ne pas sombrer ? Voici un homme qui veut absolument refaire sa vie. Gagner comme un trophée la stabilité séduisante du petit pavillon et de son joli jardin. Identique à celui qui est là, juste derrière les cannisses. Et si tout vacille ?

Céline Texier Chollet, Mai 2018

Mise en scène: Céline Texier Chollet

Jeu: David Morazin

Création lumière: Thierry Moinet & Jean-Pierre Legout

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/ 06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com

TARIFS: 12€/ 15€

Danse contemporaine

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VENDREDI 29 JANVIER / 20H30

SAMEDI 30 JANVIER / 20H30

VENDREDI 5 FÉVRIER /20H30

SAMEDI 6 FÉVRIER / 20H30

Nous souvenons nous de ces enfants que nous avons un jour abandonné en nous-même? Regarder dans le miroir flouté du passé et y chercher l'esquisse de ce que nous étions dans ce que nous sommes devenus, chargés de toutes ces années qui nous déforment pour revenir avec nostalgie à la source de son enfance, terreau fertile de notre devenir. "Le génie c'est l'enfance retrouvée" (Baudelaire).

Chorégraphie: Sabaline Fournier

Musique: Ode Aseguinolasa

Interprètes: Naël Saint-Paul & Sabaline Fournier

Lumière: Sylvain Dubun

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/ 06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com

TARIFS: 12€/ 15€

Solo clownesque, tout public

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VENDREDI 26 FÉVRIER / 20H30

"Elle est pourchassée, elle débarque...gilet de sauvetage, valises, grand cabas, sac à dos, toute alourdie comme rescapée de quelque naufrage ou échappée d’une cale de négriers...

Elle se pose un instant parmi nous, avec nous, comme ces oiseaux migrateurs et nous livre son désarroi : vous êtes qui ? on est où ? ...

Les clowns sont des « revenants »...

Igrid revient de loin...avec son visage tout encarnavalée, elle livre sa part de créolité retrouvée..."

Gilles Defacque.

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/ 06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com

TARIFS: 10€/ 12€

Théâtre

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VENDREDI 5 MARS/ 20H30

Bureau des Exils est un monologue adapté de De rêves et de papiers, livre de Rozenn Le Berre, publié aux Éditions la Découverte.

Mêlant chant et théâtre, le spectacle nous emmène à la rencontre de l’intimité d’une travailleuse sociale, Coline. Pendant un an et demi, elle a travaillé auprès de mineur-e-s non accompagné-e-s et maintenant, elle témoigne.

De Mirjet à Abdoulaye, les souvenirs s’enchaînent. Coline nous parle de colères, de rires et de larmes. Dans ce bureau où les vies basculent, la violence administrative est prégnante, contrecarrée par quelques sursauts d’humanité.

Coline nous dit la tension permanente qui existait entre son monde à elle, légitime et visible, et celui des jeunes exilés, extrêmement précaire, camouflé, empreint de peur et de doutes. Quand le sas de passage d’un monde à l’autre était mal préparé, le choc était violent.

Au fil d’un monologue articulé autour des entrelacs de sa mémoire, elle con e au spectateur qui elle est, et qui sont les jeunes qu’elle a rencontrés. Avec humour, révolte et tendresse.

Texte et adaptation: Rozenn le Berre

Interprétation et mise en scène: Maryse Urruty

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/ 06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com

TARIF UNIQUE: 10€

Duo théâtral, tout public

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VENDREDI 13 MARS / 20H30

La vieillesse en poésie

Nous favorisons un théâtre à caractère social et humaniste où la poésie à toute sa place car comme dans la vie elle est partout à qui sait la voir !

Nous avons chercher à valoriser le troisième âge en mettant en relief l’humour et la poésie des personnes âgées.

Nous abordons le thème de la mort de manière allégorique par le conte, sur un ton humoristique, dans lequel une vieille retient la mort prisonnière. Mais « la vie sans la mort devient invivable ».

Ainsi jouer avec la mort permet au public d’apprivoiser cette idée, de la rendre presque familière.

C’est aussi un des pouvoirs du théâtre que de permettre au public de transcender des tabous, des peurs et d’en rire tous ensemble.

Libre adaptation par Laure Missonnier

de la nouvelle  "Une vieille histoire" de Susie Morgenstern.

Comédiennes : Loubna Chebouti et Laure Missonnier 

Mise en scène et regard extérieur : Isabelle Seguette, Geneviève Ponton, Eric Blouet

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/ 06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com

TARIFS: 12€/ 15€

Danse

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SAMEDI 8 MAI 2021 / 20H30

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/ 06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com

TARIFS: 8€/ 10€