VENDREDI 12 JUIN/ 20H30

SAMEDI 13 JUIN / 20H

DIMANCHE 14 JUIN/ 14H

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Théâtre

“Les filles aux mains jaunes” d'après Michel Bellier

Début 1915. La Première Guerre mondiale fait rage depuis plusieurs mois.

Dans une usine d'armement, Rose, Jeanne et Louise, trois munitionnettes, fabriquent des obus à la chaîne et découvrent leur destin d'ouvrières. Comme tout le monde, elles souhaitent la victoire et le retour des hommes, qu’ils soient mari, fils ou frère.

Dans l'enfer d'une industrie qui expérimente la production de masse et le taylorisme, avec ses conditions de travail inhumaines, chacune va s’ouvrir au monde de l’autre, et découvrir une liberté tout à la fois du corps, de la parole, de l'esprit. Elles prennent conscience des inégalités sociales et liées au genre, contre lesquelles elles se mettent à lutter dans la sororité et la solidarité. Elles vivent alors quelque chose qui ressemble à un début d'émancipation...

“Résiste” réunit deux propositions théâtrales:

Deux histoires où la vie personnelle des protagonistes va être bouleversée par la dure réalité de la mondialisation. Une directrice de casting perd tout à cause du rachat de son entreprise par une société étrangère: pouvoir, chute vertigineuse, trahison, cynisme. Un groupe d'ouvrier·ères dont l'outil

de travail est délocalisé en Chine s'organise pour lutter, protester, se défendre tandis que l'une d' elles participe à un concours de chant. Entre paillettes et huile de moteur, télé-crochet et usine, garde d'enfants et manifestations, quand le quotidien est bouleversé par la nécessité de faire des

choix pour s'en sortir, rêver et lutter.

RES°: https://www.helloasso.com/associations/cie-l-auberge-espagnole/evenements/les-ateliers-de-l-auberge-1

TARIF UNIQUE: 12€

RES°: https://www.billetweb.fr/gpp

RES°: https://www.billetweb.fr/double-vie

RES°:  https://www.billetweb.fr/je-voudrais-vous-dire

SAMEDI 27 JUIN/ 18H

DIMANCHE 28 JUIN/ 15H

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 Théâtre

SAMEDI 4 JUILLET / 18H & 20H30

DIMANCHE 5 JUILLET/ 16H

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Danse, Théâtre, Chant

Au delà,

Et après la vie ?

Ce sont ces questions, ces doutes, ces croyances et ces "je ne sais pas".

C'est un voyage poétique, drôle et virevoltant qui nous transporte du noir à la couleur, à travers les continents. Et si ce n'était pas la fin mais seulement le début ?

Un voyage déroutant autour de la mort mais qui nous fait nous sentir tellement vivant.

Au delà,

Au delà des possibles,

C'est 26 danseuses qui, avec leur passé et leur fragilité se sont dit, un jour "je vais danser".

C'est 26 femmes qui s'expriment avec leur corps non pas pour qu'on les regarde mais pour qu'on les écoute et surtout qu'on les entende.

TARIFS: 8€/12€

RES°: https://www.billetweb.fr/au-dela-abailan

INFO: [email protected]/ 06 95 21 67 70

Danse contemporaine/ Soirée formes courtes

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SAMEDI 7 NOVEMBRE / 20H30

Peau à Peau

Dans un monde où les écrans remplacent les regards, où les mots s'échangent plus que les étreintes, Peau à Peau fait le pari du corps comme dernier refuge du lien humain. Deux danseuses se cherchent, se frôlent, s'agrippent et se repoussent  dans une danse contact organique. A travers cette rencontre physique brute et sincère, elles questionnent l’effritement des connexions sociales, la peur de l'autre et celle du toucher . La danse devient alors langage, résistance et mémoire, un cri silencieux pour rappeler que l'humanité commence ... peau contre peau.

Accompagnée d'une création musicale live mêlant les vibrations organiques de l'accordéon, les textures électro et la profondeur du piano, Peau à peau fait dialoguer le corps et le son dans une respiration commune, entre tension et abandon.

Interprètes: Vaïléa Contraires & Sabaline Fournier

Musique: Ode Aseguinolaza et Alexandre Prusse

Chorégraphie: Sabaline Fournier

Durée : 30mn.

Comme une bête sauvage ou ma façon que je sais parler.

Pièce dansée par Klara Beyeler (15min)

« Quel lien avez-vous avec le bâtiment des églises ? Quelle est votre définition du mot sacré ? »

300 témoignages ont inspiré la création de Comme une bête sauvage ou ma façon que je sais parler.

Entre Elsa Emilie MARTIN photographe & Klara BEYELER danseuse, est né le désir spontané de rencontrer leurs voisins pendant la période de confinement.

L’église, ancien lieu de rassemblement de ces villages de moins de 100 habitants, bien qu’entretenue, reste aujourd’hui majoritairement fermée.

Ainsi, hors de tout contexte religieux, elles ont recueilli plus de 300 témoignages audio sur le lien de chacun avec ces bâtiments et sur la notion de sacré.

Sans avoir prévu à l’avance la richesse de ces échanges, la création artistique s’est imposée à elles, nourrissant une réflexion sur les mythes en général.

À l’issue de ce travail est né Sacré Mythes Réalité, une installation mêlant podcast, photographie, court-métrage et cette pièce dansée : Comme une bête sauvage ou ma façon que je sais parler.

TARIFS: 12€/ 15€

RES°:

PARTAGE DE POIDS DU CORPS ET PORTE

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DIMANCHE 8 NOVEMBRE / 10H-13H

L’atelier de Partnering est une technique corporelle ludique qui encourage la confiance ensoi, en l’autre, et qui met en valeur la collaboration.

Le partage du poids de son corps avec celui de l’autre est la notion centrale de l’atelier.

Nous sommes amenés à créer un centre de gravité à deux (ou plus) et à faire vivre cette forme par le déplacement dans l’espace.

Pour ce faire, il est indispensable de prendre des décisions communes et de

faire des choix consentis par les deux parties. Un langage corporel simple et

intuitif permet de communiquer par les appuis. Cet apprentissage prend effet par l’intermédiaire d’exercices et d’improvisations guidées.

Dans cet atelier, l’intention de Klara Beyeler est de partager son expérience

et sa vision de la danse en interaction avec un partenaire. Son travail se base avant tout sur l'authenticité et la simplicité des rapports humains.

C’est un enseignement bienveillant qui a pour but d'accompagner les

participant.e.s vers un chemin plus conscient, libre et assumé.

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Bien que ce langage soit ludique, le partage de poids en lui même n'est pas anodin. C’est un travail en profondeur sur la confiance en soi et la confiance en l’autre. En effet, donner le poids de son corps n’est pas habituel. Cette expérience nécessite un certain lâcher-prise qui s’acquiert communément par le dépassement de peurs. Les sensations physiques et mentales ressenties lors des séances participent à la libération de ces blocages souvent émotionnels.

Dans cet atelier nous créons un espace dans lequel il n’y a aucune attente de résultat, on ne cherche pas à « bien faire ».

C’est un laboratoire d’expérimentation, un espace d’exploration qui laisse la place à tout ce qui « ne marche pas », et qui fait partie intégrante du processus d’apprentissage.

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En explorant ces manières de se positionner par rapport à l’autre, les participant.es développent des compétences qui peuvent aisément être mises en pratique dans leur vie quotidienne. Par la prise de conscience de leur propre corps et du groupe dans lequel ils interagissent, ils auront davantage d’outils afin de s'exprimer clairement dans un environnement collaboratif.

TARIF STAGE:

TARIF STAGE + SPECTACLE:

RES°:

Lecture théâtrale interactive

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SAMEDI 28 NOVEMBRE  20H30

Dans une époque où les relations amicales, amoureuses et sexuelles sont en perpétuelle évolution, Et si on en parlait! interroge ce nouveau rapport à l’intime, à l’autre et à soi-même.
Au travers de lectures, de témoignages, d'interactions/public, deux comédiennes questionnent ces nouvelles réalités encore trop souvent conditionnées par notre imaginaire patriarcal et le regard discriminant de nos sociétés. Comment se rencontrer si l'on ne comprend pas l'identité
de l'autre ? Comment s'appréhender mutuellement lorsque l'on ne connaît parfois même pas son propre corps ? Comment différencier un rapport sain d'une relation toxique ?… Corps, sexe, genre, couple, premières fois…; souvent tabous, ces sujets sont ici maniés avec précision et sensibilité, nous invitant à nous interroger sur les conditions d' un rapport harmonieux à nous-même et aux autres.

Danse, Théâtre, Musique

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SAMEDI 12 DÉCEMBRE / 18H & 20H30

DIMANCHE 13 DÉCEMBRE / 16H

Évènement incontournable de notre  programmation, les Scènes Ouvertes offrent un espace d'expression libre et de rencontre entre les disciplines artistiques. Pensées comme un temps dédié à la découverte, elles accueillent des propositions variées:  théâtre, danse, cirque, poésie, musique...

Ouvertes à tous,  cette soirée offre une plateforme de visibilité et de dialogue, dans un cadre bienveillant et permet de faire émerger des écritures singulières tout en nourrissant le lien entre les créateurs et le public.

Les Scènes Ouvertes incarnent notre volonté de soutenir la diversité des pratiques et de favoriser la pratique amateure. Un RDV incontournable pour celles et ceux qui souhaitent découvrir, partager, et faire vivre l'art sous toutes ses formes.

INSCRIPTIONS (participants) avant le 15 octobre à [email protected]

TARIF UNIQUE (PUBLIC): 12€

RES°:

[email protected]

VENDREDI 18 DECEMBRE / 20H30

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Théâtre à partir de 4 ans (45mn)

Le spectacle Le grenier de mon enfance est construit à partir de trois contes écrits par trois auteurs différents où se mêlent joie, humour, peur et chants de Noël.

Nous avons rassemblé des récits à la fois bien écrits et divertissants. Petits et grands peuvent prendre plaisir à les écouter, à y réfléchir et à en discuter après.

Les plus jeunes aimeront Un message pour le Père Noël de H. Oram.

Les passages de Boréal Express de C. Allsburg ont un vocabulaire et une thématique plus élaborés; ils s’adressent à des enfants plus grands.

Et le conte d’Andersen rassemblera tout ce petit monde autour du Sapin.

Nous souhaitons que ces récits permettent à chacun de s’imprégner de l’esprit magique de Noël!

Prenons le temps de nous réfugier dans Le grenier de notre enfance qui déborde de souvenirs et de redécouvertes étonnantes. Nous en avons tous un bien à nous, il suffit de fermer les yeux, il est certainement caché dans un coin de notre tête.

Mise en scène et jeu :Charlotte MAINGÉ / Ludo ESTEBETEGUY
Scénographie: Francisco DUSSOURD
Création graphique: Vincent DUPONT
Photographies: Francisco DUSSOURD / Alaia BERHONDE

TARIFS: 10€/ 15€

RES°:

SAMEDI 16 JANVIER / 20H30

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Concert

Après 20 ans de spectacles musicaux, les Kag décident de faire un concert pur, un pur concert quoi !

Avec l'énergie débordante qui les caractérisent désormais, elles sont 4, et s’appellent : les K.E.C !

Leur genre musical ? Et si Georges Brassens avait joué de la guitare électrique? Et si Mireille Mathieu avait chanté du punk ? Nina Hagen de la flûte à bec ? ACDC de la harpe ? Et si Bob Marley avait fait fumer Stone et Charden ? Et si Ray Charles avait été blanc ? Et Dalida noire ? Et si ma tante en avait ?

Elles vont transcender vos sens, bousculer vos oreilles, titiller vos hanches, écraser vos pieds, bref, envoyer du bois et mettre le feu !

SAMEDI 23 JANVIER 19H-24H

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Boom géante

Et si on dansait....comme avant.

Souviens toi de ces soirées où tout semblait possible.

La musique à fond, les lumières tamisées , et cette boule à facettes qui faisait tourner les rêves au plafond.

On riait, on transpirait, on dansait sans penser au lendemain. 

Les talons volaient, les vestes s'oubliaient et le monde se résumait à une piste de danse.

Alors le temps d'une soirée, on rallume la magie et vous invite à participer à cette 5ème boom géante - 5h de danse non stop comme un marathon du bonheur, où les souvenirs rencontrent le présent sous une pluie de paillettes.

Viens déguisé ou costumé, avec ta nostalgie, ta folie, ton envie de vibrer.

Parce que danser c'est retrouver ce qu'on pensait perdu.

Et que certaines soirées méritent d'être inoubliables.

TARIF UNIQUE: 15€

RES°:

ATELIERS + JAM avec Musique live

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DIMANCHE 7 MARS/  10H-16h

(Repas sous forme d'auberge espagnole)

Il est difficile de donner une définition exacte du Contact improvisation (CI)

On parle souvent d'un dialogue physique, qui naît d'un simple point de contact entre deux partenaires. De là, s'ouvre un monde: un partage de poids, une exploration de l'espace, une écoute attentive du toucher... Une improvisation à partir de forces physiques qui agissent sur nos corps en mouvement.

C'est une pratique d'écoute profonde où l'on apprend à offrir un support, et à en recevoir un.

Un espace de liberté, où chacun est autonome dans sa façon de vivre l'expérience. Mais cette liberté peut aussi bousculer. Il n'y a pas de règles strictes, même si certaines sont présentes en filigrane.

Cela demande de l'attention, de la curiosité et du respect- pour soi, et pour l'autre.

A travers cette pratique, c'est une satisfaction relationnelle qui se cherche. Une dimension à la fois artistique, corporelle... et sociale. Au-delà de la conscience du corps que l'on développe en dansant, le CI ouvre aussi à une conscience relationnelle: celle qui permet d'entrer en lien, de trouver un équilibre  et souvent, une forme d'harmonie.

 TARIF UNIQUE: 35€

RES°:

[email protected]

Danse Contemporaine tout public

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SAMEDI 13 MARS/ 20H30

Sphaera, c’est le voyage sinueux rythmé de chutes, d’équilibres et déséquilibres de l’existence. La rencontre, au cœur de la vie et de la pièce, veut mettre à distance l'inhumanité pour qu'au croisement de nos chemins, naisse la lumière, force de vie et de création salvatrice.

Être seul à plusieurs. C’est ainsi que débute la pièce Sphaera.

Tous plongés dans un quotidien mutique, morose, terni par les épreuves que la vie nous impose, les danseurs chutent, se redressent et explorent ce ballet incessant qui rythme l’existence. Réveillés par l’espoir, les danseurs tombent, certes, mais s'affirment à chaque fois un peu plus. À travers un chemin ponctué de violences, de doutes et de préjugés, chacun oscille entre le rapport à soi et le rapport au groupe, cherchant à créer du lien pour enfin trouver sa place. La prise de contrôle de la pensée désoriente la tête qui mène la danse vers la folie. Folie dévastatrice qui détruit la fraternité au profit de la peur et du rejet de l’autre. Souvent en groupe mais parfois seul, les gros plans sur les individualités mettent en lumière les failles que chacun porte en s’efforçant de les camoufler au collectif. C’est pourtant en s’ouvrant à l’autre que l’humanité renait. L’empathie des uns pour les autres rétablit le lien pour faire progressivement glisser la pièce dans une toute autre sphère.

Bienveillance , tolérance, apaisement, utopie pour certains et espoir pour nous, c’est ce dernier qui pour refermer la boucle, clôturera la pièce. Le groupe devient une force lumineuse et espiègle comportant en son sein l’éclat de vivre en harmonie.

Chorégraphie: Charlène Convers

Interprétation:  Margaux Deligne,  Louise Allard, Arthur Delorme, Manaé Hernandez Louis, 

TARIFS SPECTACLE: 12€/ 15€

TARIF SPECTACLE + STAGE (dimanche): 30€

RES°:

Stage Danse moderne (Niveau inter avancé à partir de 14 ans)

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DIMANCHE 14 MARS/ 10H-12H

TARIF STAGE: 20€

TARIF SPECTACLE + STAGE : 30€

RES°:

Théâtre  (à partir de 15 ans)

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SAMEDI 20 MARS/ 20H30

Sur scène, une femme se raconte — ou plutôt, se recompose.
Entre confidences et éclats de vie, entre rires et désillusions, elle explore aussi celle qu’elle a été : la fille, l’amoureuse, l’exilée, l’actrice.
Ses souvenirs prennent corps, littéralement, à travers des marionnettes qui
deviennent ses doubles animés, ses ombres et ses fantômes.
Elles racontent aussi le déracinement et la liberté d’être.
Une traversée sensible et lumineuse, qui parle du courage d’avancer quand tout vacille— et du pouvoir de se réinventer.

Texte : Maïté Elissalt et Paolina Orta
Mise en scène: Paolina Orta
Distribution: Maïté Elissalt
Dispositif scénique et construction de marionnettes : Edwin Torres
Multimédia et audios: Reyna Mendizabal
Eclairage: Edwin Torres
Technicienne de plateau et régisseuse en France: Alexia Bernabeu

Maïté Elissalt :
Artiste d’origine paloise formée en Espagne, en Biélorussie et au Mexique, je
développe depuis près de vingt ans un travail à la croisée du théâtre d’objets, de la marionnette, de la vidéo et de la pédagogie. Installée au Mexique durant plus d’une décennie, j’y ai fondé Del otro lado teatro, compagnie au sein de laquelle j’ai créé et interprété plusieurs spectacles.
Aujourd’hui, je reviens sur ma terre natale avec le spectacle « Traces de papiers » et un nouveau projet soutenu par le Système de Soutien à la Création et Projets Culturels du FONCA - Créateurs Scéniques, 2025 avec la création de l’association L’Entre 2 - Théâtre.

Atelier de théâtre physique

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DIMANCHE 21 MARS/ 10H_13H

Cet atelier propose un espace d’exploration scénique où le corps devient le point de départ de la création. À travers des outils issus du théâtre physique, de l’acrobatie, de la danse contact et de la biomécanique, les participant·e·s développeront une écoute profonde de leurs impulsions, sensations et états, afin de les transformer en matière scénique.
Partant du principe que le corps pense, se souvient et raconte, nous travaillerons à la construction d’un langage articulant mouvement, émotion et image. L’atelier invite à déplacer la primauté de la parole pour ouvrir la voie à d’autres formes d’expression, plus intuitives, sensibles et organiques.

Objectif et contenu
Développer la présence scénique et la capacité créative des participant·e·s à travers le corps comme principal outil d’expression et de création.

Objectifs spécifiques
 Renforcer la conscience corporelle, le tonus et la disponibilité physique.
 Explorer la relation entre impulsion, émotion et action.
 Observer les dynamiques du mouvement en relation avec l’espace, le temps
et l’autre.
 Générer de la matière scénique à partir d’improvisations.
 Introduire les principes fondamentaux de la composition en théâtre physique.

Contenu
L’atelier se développera à partir d’une méthodologie pratique et expérientielle,
combinant entraînement physique, exploration guidée et improvisation. Nous
travaillerons autour d’éléments tels que tension-relâchement, corps-esprit, action- réaction, en abordant différentes techniques d’acrobatie, de danse contact et de biomécanique.

La séance comprendra de l’atelier:
 Activation et préparation corporelle
 Exercices de perception et d’écoute
 Exploration d’états physiques (tension, blocage, ouverture, résistance)
 Improvisations individuelles, en duo et collectives
 Espaces de réflexion et d’intégration

Cours de danse niveaux intermédiaire & avancé

Cours de barre au sol tous niveaux

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SAMEDI 1 MAI

16h-17h: Barre au Sol (tous niveaux)

17h-18h30:  JAZZ

18h30-20h: CLASSIQUE

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DIMANCHE 2 MAI

10h-11h: BARRE au SOL

11h-12h30: JAZZ

14h-15h30: CLASSIQUE

CATHY BISSON, danseuse, chorégraphe et pro- fesseur au Conservatoire National Supérieur de Paris. Sa danse tellurique et diablement musi- cale est toujours inséparable de la musique, dans une osmose qui en est un des principes fondamentaux. Cette danse organique, vive, plante ses racines dans la terre même, y puise sa sève. C’est une danse basse, pliée, d’une énergie redoutable. Cathy Bisson s’attache à transposer la danse jazz dans son époque. Elle la manipule, la déstructure afin de permettre au corps de vibrer et se sentir vivant. C’est une danse organique vive, ou l’écriture chorégraphique exigeante rend le geste amoureux, de la musique.

PHILIPPE SOLANO est un danseur muni d’une carrière à l’international depuis de nombreuses années dans plusieurs compagnies de ballet telles que Europa Danse, le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux, le Ballet de l’Opéra Natio-

nal de Géorgie, le Ballet de Angel Corella, le Ballet de l’Opéra National de Paris ainsi que la Ballet de Victor Ullate. Philippe Solano est aujourd’hui danseur Soliste au ballet de l’Opéra Natio- nal du Capitole de Toulouse, chorégraphe, professeur de danse classique ainsi que jury dans plusieurs concours de danse internationaux.

TARIFS: barre au sol 15€/ 1 cours danse  18€/ 2 cours 30€/ 3 cours 42€/ 4 cours 52€/ 5 cours 60€

RES°:

APRÈS LA RÉSERVATION, MERCI DE PRÉCISER PAR E-MAIL LES COURS CHOISIS

SAMEDI 22 MAI / 20H30

DIMANCHE 23 MAI/ 16H

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Danse

Cet évènement incontournable de l’Espace Dantza  a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures en danse. Lors de ces rencontres, 3 à 5 compagnies  présenteront chaque soir des œuvres chorégraphiques singulières sous forme courte (10 à 20mn par création), conçues avec une intention, un propos, un regard sur le monde. Suite à un vote du public ou d'un jury de professionnels, une compagnie se verra remettre un prix (une résidence de création et la 1ère partie d'un spectacle professionnel à la saison suivante).

TARIF UNIQUE : 12€

RES°: