# SPECTACLES, ATELIERS


LE LIEN, cie Pièce Jointe

Théâtre

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SAMEDI 22 JUIN / 21H

Découvrez "Le Lien" : Une immersion captivante

dans les relations humaines.

"Le Lien" est une pièce de théâtre qui explore les

complexités des relations humaines sous toutes leurs

formes : familiales, professionnelles, amicales et

amoureuses. Les liens se tendent, se tissent, se

défont, mais restent toujours présents, reflétant les

dynamiques de notre société.

Voyagez à travers des histoires poignantes où des

pré-ados découvrent l'amitié, un couple se débat

avec le confinement, et une mère et sa fille

s'affrontent sur l'éducation. Rencontrez des juges

face à des violences conjugales, une mère mourante

tentant de renouer avec sa fille, et deux amis revivant

les débuts de leur relation.

Assistez à un mariage bouleversé par des secrets,

une mère prenant un juge en otage pour sauver son

fils, et une salariée confrontée aux injustices de la

méritocratie. Chaque scène est une fenêtre sur la

diversité et la profondeur des liens humains.

Ne manquez pas cette fresque humaine émouvante

et provocatrice présentée par la compagnie Pièce

Jointe, mise en scène par Rosalie Batantou. Venez le

22 juin à l'Espace Dantza et laissez-vous emporter

par "Le Lien", une pièce qui vous fera réfléchir sur la

nécessité et la beauté des relations humaines.


ATELIERS THÉÂTRE CHAT-BUS

Théâtre

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SAMEDI 29 JUIN/ 18H (3 spectacles avec entracte)

DIMANCHE 30 JUIN / 15H (2 spectacles avec entracte)

Ados : Des élèves vont dans leur collège la nuit en souvenir d’un copain disparu.

Adulte 1 : Des personnages décident de vivre dans la forêt.

Adulte 2 : Les dieux descendent sur terre pour savoir s’il existe une bonne âme.

Mis en scène par Valérie Leconte et Olivier Chambon

 

Résa - Infos : 06 61 87 38 86 - Tarif : 10€


EKHO, John DORR

Concert immersif

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VENDREDI 11 OCTOBRE / 20H30

Ekho est un album et un concert immersif et participatif via smartphone
inspiré de l'histoire d'Echo par Ovide, composé de morceaux influencés par
le mythe ancien et le monde moderne de la communication digitale.

Des codes QR sont projetés pendant la performance, invitant le
public à les scanner et ainsi accéder à du contenu inédit, comme des
textes et vidéos, mais aussi une musique préenregistrée qui, lue par
différents smartphones, crée un chœur, jouant avec le contraste
entre le grand écran sur scène et le petit écran personnel du
smartphone.

La musique en elle-même est une électronique analogique minimaliste,
vagues chaudes de drones chatoyants et bruits industriels sont mélangés à des micro-beats complexes et frémissants. Des couches denses de guitare expérimentale audacieuse altérée avec une variété d'outils (rasoirs électriques,vibromasseurs, archets en bois) donnant un effet à la fois machinal et expressif, formant un cocon textural pour la voix profonde et intime.

 

John Dorr est un compositeur et interprète né au Royaume-Uni et basé en
France depuis 2020. Diplômé de musique classique en 2012, il a créé le groupe
néoclassique Stems, qui a sorti 4 albums et une bande originale jouée en live
pour Le voyage dans la Lune de Georges Méliès, financée par le British Film
Institute. Le groupe s'est produit plusieurs fois en tournée dans toute l'Europe,
cumulant plus de 400 dates de concert au total.
Plus récemment, John Dorr a composé en solo la bande origniale de Between
the lights, (bande-annonce ici), le film candidat officiel du Royaume-Uni lors de
la Berlinale 2023

 


IN PROCESS (Du Corps au Son), Collectif Dantzaz

Danse/ Musique

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SAMEDI 16 NOVEMBRE/ 20H30

DIMANCHE 17 NOVEMBRE / 16H

VENDREDI 22 NOVEMBRE/ 20H30

SAMEDI 23 NOVEMBRE/ 20H30

La création "In process", entre spectacle et performance, est la rencontre d'un corps qui danse et de la musique live.

A l’origine, la pulsation. Les deux artistes initiatrices du projet -Sabaline Fournier, danseuse professionnelle et chorégraphe et Ode Aseguinolaza -musicienne et compositrice, explorent à partir du mouvement, le concept de spatialisation du son : l’origine du son.

Les deux artistes sont guidées par la volonté de questionner le lien entre son et mouvement, de créer un corps sonore.

L'idée est celle de la conception d'une œuvre musicale et chorégraphique sophistiquée à l'aide d'un dispositif informatique et numérique installé au plateau.

Il s'agit d'une fabrication sonore, d'une forme de performance où le public assiste à un spectacle en train de s'écrire sous ses yeux. L’écriture prend sa source dans des matières brutes relayées par un système sonore sophistiqué (micros, capteurs, loopers…).

La pièce repose sur l’ambition de créer en live une performance sonore à partir des seuls mouvements de la danseuse. Il ne s’agit plus de considérer que nous dansons sur de la musique, mais de créer la musique à partir du corps. Le corps devient instrument sonore, matière « première » pour la musicienne qui, en direct et sur le plateau, compose à partir des sons émis par les mouvements de la danseuse. Plus qu’une performance chorégraphique, la pièce offre ainsi une performance sonore, reposant elle-même sur une performance technique : chaque mouvement doit être transformé en un son qui, ajouté les uns aux autres, doivent produire une création harmonieuse et immersive. Cumulé à un travail sur les lumières, le spectateur va ainsi petit à petit « voir le son ».

 

Musique: Ode Aseguinolaza

Danse: Sabaline Fournier

Régie générale et lumière: Sylvain Dubun

Régie son et plateau: Jérémy pompey

 

La création a reçu le soutien de la ville de Pau


SCÈNES OUVERTES DANTZA

Danse, Théâtre, Musique

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SAMEDI 14 DECEMBRE / 18H & 20H30

DIMANCHE 15 DECEMBRE / 16H


MARATHON DE LA DANSE #4

Boom géante!!!

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SAMEDI 25 JANVIER 19H-24H


COUPER LE CHAT EN DEUX?, Cie ToutDroitJusquauMatin

Théâtre

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SAMEDI 22 MARS /20H30

Lalie et Tom entendent bien que quelque chose ne tourne plus très rond.
Papa et Maman vont faire moitié – moitié ? Ça veut dire quoi exactement ? Qu'on va tout couper en deux ? Et le chat ? Comment va-t-on exister au milieu de tout ça ? Si ça ne tourne pas rond, alors, ça devrait prendre quelle forme? Tom choisit de faire comme ils ont dit, moitié - moitié. Il a quelques idées et quelques outils. Lalie n’arrive pas à se décider, couper ou essayer de recoller?

Ecriture et mise en scène - Céline Texier - Chollet 
Oeil bienveillant à l’écriture - Philippe Gauthier
Interprétation - Noémie Alzieu et Nicolas Cazade
Création lumière - Jean - Pierre Legout / Création sonore - Benjamin Wünsh
Création costumes / Caroline Laroche / Conception Cie TDJM/ Construction scénographique - Atelier MOA
Visuels / Noémie Alzieu / David Poey
Co - Productions et soutiens - Graines de Rue [Bessines sur Gartempe 87] - O.A.R.A - L’Agora [Billère 64] - Cie Florence Lavaud - Le lieu [Saint - Paul de Serre 24] - Ville de Pau [64] - Collectif Instant T-
Ville de Saint Paul lès Dax [40]- Théâtre Alexis Peyret [Serres - Castet 64]
Mairie de Sauvagnon - Communauté des communes des luys en béarn
Spedidam
A partir de 6 ans - Durée 55mn

ADN (Alexandra David-Néel), Cie des Saïs

Théâtre

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SAMEDI 5 AVRIL/ 20H30

“ Si nos pensées créent notre réalité, alors éduquons nos pensées! ”

Ce spectacle, appelé ADN, représente l'essence d'Alexandra David Néel, une illustre exploratrice qui fut la première femme à entrer dans un Tibet interdit aux étrangers vers les années 1920.

L'histoire se déroule, pendant sa retraite dans une grotte de l'Himalaya. Seule sur scène, Mariane Zahar, auteur et interprète, raconte les interrogations et la quête de spiritualité de cette héroïne.

Elle réussit à capter toute notre attention pendant 1 heure et 20 minutes avec un monologue écrit à partir de lettres et d'histoires d'Alexandra David Néel.

 

Ce spectacle a enthousiasmé et émus plus de 10000 spectateurs et modifié la vie de bon nombre d'entre eux.
Il a fait 4 festivals d'Avignon, 2016, 2017, 2021 et 2022 le fringefestival d'Edimbourg en 2018, le plus grand festival international de Yoga à Rishikesh en Inde et a été programmé 5 ans au théâtre du Gymnase à Paris.
Il a également été choisi par la fondation Alexandra David Neel de Digne les Bains pour inaugurer les journées des grands voyageurs en 2017.


# EXPOSITIONS


Florence de FAUCOMPRET

Du 29 AVRIL au 5 JUILLET

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Peintures

Originaire du Minervois, Florence de Faucompret a passé son enfance en alternance entre cette région de vignobles et les Pyrénées. Cela explique son attirance pour la montagne et l'océan qui l'appellent à peindre, photographier, déclamer ou danser...

Cette artiste s'est adonnée à des arts divers et variés selon ses rencontres artistiques tout au long de son parcours.

En peinture, c'est son maître Henri Gougis de "l'Art pour l'Art" qui lui a tout appris et surtout le subtil mélange des couleurs. Elle poursuit son perfectionnement à l'atelier "Le Seuil de l'Art" à Pau.

Florence peint à partir de supports visuels en recherchant une harmonie colorée. Copier le réel ne l'intéresse pas: elle préfère photographier l'instant fugace et laisser ensuite son imagination du moment faire danser son pinceau sur la toile et écrire les lignes d'un beau poème.


"Cartographie de l'Ailleurs", Anita CAMPARDON

Du 4 novembre au 5 janvier

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Peintures abstraites contemporaines

Anita Campardon créée dans ses œuvres une cartographie subjective, - « Cartographie de l’Ailleurs » -, où se croisent des images complexes d’environnements, de paysages urbains. Son regard et sa peinture se sont construits autour de sa relation aux grandes villes.


"Signes de Vie", YONSOO KANG

Du 10 Mars au 4 Mai

Vernissage vendredi 14 Mars/ 19h (entrée libre)

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Dessins

“Signes de vie” est un ensemble de dessins composés de multiples corps en mouvement. Dessinés au lavis et à l’aquarelle, ces figures s’inspirent de la danse ainsi que des gestes quotidiens, des plus banals aux plus enchantés. L’enchainement de ces corps crée des situations, comme des couplets faits de scènes de la vie, sans volonté de narration précise.

Les personnages qui s’alignent forment une écriture. Telle une bande-dessinée ou une partition, dont la lecture pourrait évoquer le cinéma muet ou des hiéroglyphes.

https://kangyonsoo.blogspot.com




Saison 2019/2020


Saison 2018/2019

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