Qui prend la pause?

La danse est l'expression d'un corps, la mise en évidence du mouvement, la photographier, c'est figer cette dynamique, capter la performance au meilleur moment pour imaginer le geste d'avant et deviner celui d'après.

Conjuguer le geste avec le rythme, la lumière et l'instantané

L'appareil photo me permet des regards en coin, des vues au ras du sol ou une prise de hauteur, en fonction des allées-venues de la danse et du spectacle. Entre les danseurs et le photographe, une "chorégraphie virtuelle et improvisée" est en train de naître, coincée entre la scène et le public. Alors que les danseurs s'élancent, sautent, paraissent en apesanteur, me voilà tantôt accroupi, à genoux, couché ou en mouvement, je ne peux rester statique comme le spectateur calé dans les gradins. Le photographe entre alors en mouvement dans sa chorégraphie obligatoirement discrète et silencieuse ... Qui prend la pause?...

Mon viseur devient une porte entrée dans l'univers de la danse, il n'y a plus que la chorégraphie, plus rien n'existe autour, plus de public, juste la musique et ces corps qui s'animent alors que leur image s'imprime dans l'appareil.
La photo me permet de remettre en lumière, l'expression de la danseuse ou du danseur, la difficulté est de capter l'instant furtif, qui devient une pause, l'enfermer dans le boitier pour qu'au travers de l'image, il reprenne vie dans nos souvenirs ou notre imagination. J'aime photographier, j'aime cette relation guidée par l'esthétique entre le sujet, le modèle et le photographe.