Théâtre par l'Atelier Fébus

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SAMEDI 22 JUIN / 20H30

 Le Roi se meurt… d’après la pièce d’Eugène Ionesco.

« Il y a du comique dans la chute des tyrans, il y a du comique dans la mort d’un homme… »

Bérenger va « mourir à la fin du spectacle ». Qui est Bérenger ? C’est le roi, le big boss.

Ses deux femmes Marguerite et Marie accompagnées de son médecin et de son homme à tout faire tentent de le préparer à l’inéluctable. Certains se résignent, d’autres espèrent encore.

Entre espoir et résignation il y a peut-être un juste milieu même si la mort doit arriver et arrivera. Cette pièce burlesque et décalée explore plusieurs thèmes : la vanité du pouvoir, la saveur de la vie et l’acceptation de la mort.

Avec Marie-Odile Rebelle, Paule Chetrat, Michel Rebelle, Armel Le Bec, Bruno Spiesser.

Durée : 1H 10.

TARIF UNIQUE: 8€

Théâtre d'Improvisation

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VENDREDI 28 JUIN / 21h

SAMEDI 29 JUIN /20H30

 Pour clore la saison, l’atelier clown de ‘La Compagnie L’Auberge Espagnole’ a souhaité inviter quelques clowns et amis pour présenter en travail de fin d’année un spectacle d'improvisation clownesque.

C’est donc un voyage autour de différentes matières artistiques qui nous est proposé. Comment le clown aborde le chant, la danse, le théâtre… comment il se surprend et nous donne à voir l'invisible de l’artistique. Comment le langage du clown nous fait re-découvrir les arts et leur magie, sous un angle insoupçonné et inattendu. Le clown se laisse aller, rêve, enchante et s'émeut sous nos yeux complices de ce voyage clownesque.

Réservation conseillée : 06 63 08 03 83 / contact@cie-laubergeespagnole.fr

8 euros à partie de 12 ans. (Attention ce n’est pas forcément un spectacle jeune public !)

HORS LES MURS # PALAIS BEAUMONT

Danse contemporaine

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DIMANCHE 30 JUIN / 14H

A l'occasion des 10 ans du collectif Dantzaz (compagnie danse contemporaine), 2 créations seront proposées DIMANCHE 30 JUIN à 14h à l'amphithéâtre Alfred de Vigny à Pau.
Tarif Unique: 5€
Res° au 06.07.27.91.11 ou à espacedantza@gmail.com
Billetterie Ouverte
Retrait des places à l'Espace Dantza

-BOLERO (20mn)
Chorégraphie: Sabaline Fournier
Création musicale (Pianistes): Vianney Oudart et Ode Aseguinolaza
Interprètes: Luna Beller-Tadiar, Marie Rodriguez, Anna Kwasnievski, Olivia Lucchini, Laure Monsignac, Océane Pernykowski, Jessica Martin, Jeanne Casanave Saint-Paul, Roxane Nelzy, Vaïléa Contraires, Mathilde Lubrano, Aurélie Lebeulze, Aurelie Robineau , Camille Maury, Eric Hoang, Naël Casanave Saint-Paul, Elisabeth Real et Meryl Torrecillas.
Création lumière: Sylvain Dubun

-REVENIR, Création 2019 Collectif Dantzaz (50mn)
Le solo Revenir traduit ce lien que nous entretenons avec nos émotions les plus brutes, les plus fortes, les plus primaires parfois, ces émotions qui font l’individu que nous sommes aujourd’hui, celui que l’on aspire à devenir encore.
Il n’est pas question de casser les codes, ni de considérer qu’ils n’existent pas.
Mais comprendre comment, au-delà des lignes que l’on trace pour réussir à vivre ensemble, l’homme doit conserver, pour s’épanouir pleinement, pour ne pas s’oublier, son pouvoir d’être hors des conformités, pourquoi pas déraisonnable aussi, sentir à nouveau ce qui le poussait à l’origine, avant les enseignements, avant les manières.
Pour avancer, pour grandir, il nous faut parfois retrouver des sensations libres, sans règle, sans mesure, des ambitions plus personnelles.
Partir, c’est apprendre à revenir.

Interprétation: Sabaline Fournier
Création video: Mederic Grandet
Création lumière: Sylvain Dubun
Texte: Thomas Zellner

VENDREDI 11 OCTOBRE / 20H30

Ceci est une  aventure, un voyage  poétique à dos de piano émotionnant
offrant quelques éclairages très inhabituels  sur le monde actuel  et son au delà..
non. ce n'est pas de la chanson,   plus du slam, pas encore  du stand up,  ni tout à fait du théâtre non plus.
et ce que ça raconte  ne tient pas dans  les cases...
les enfants qui posent des questions qui font se gratter la tête,
les ados récalcitrants par principe,
les adultes à l'esprit ouvert,
et tous les gens   disposés à se faire  remuer le coeur et  l'entendement,
sont les bienvenus.

Théâtre

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SAMEDI 19 OCTOBRE / 20h30

Le Stabat Mater furiosa de Jean Pierre Siméon n’est pas une pièce de théâtre conventionnelle qui montre une histoire, avec des personnages et des intrigues.

Il s’agit d’un cri de révolte. Celui que la Femme universelle crache au visage de l’Homme de guerre.

Ce magnifique poème est dit à trois voix. Trois voix féminines qui se relaient et qui, dans des registres émotionnels propres à chacune, font vibrer l’espace de mots et d’images qui atteignent le spectateur au plus profond de sa sensibilité.

Deux musiciens, auxquels la metteuse en scène a laissé carte blanche, accompagnent les comédiennes. Ils se sont approprié ce texte puissant et leur partition le fait résonner avec encore plus de force.

TARIF UNIQUE: 10€

INFO & RES°: 06.52.75.55.35/laptbn@gmail.com

Seul en scène, tout public à partir de 9 ans

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SAMEDI 2 NOVEMBRE / 20H30

Longs couloirs crème et mauves. Des femmes en blanc passent en courant, des spectres tout plissés longent les murs. Des tableaux fleuris, façon Claude Monet, accrochés entre les portes des chambres. Ça sent le propre à l’eau de Cologne.

Ce jour-là, Victor, Angela et M-L, se sont enfermes dans les toilettes. Ils complotent. Victor a eu la preuve qu’ici, on assassine les vieux et, demain, c’est leur tour !

En pleine nuit, ils s’enfuient de l’établissement à bord d’une jaguar surannée, sur fond de David Bowie...

Par ce seule en scène, Marion Lo Monaco et Macha Leon veulent mettre les personnes âgées a l’honneur. En faire les héros de cette histoire, tout en les ancrant dans le contexte social actuel. Leurs personnages ne sont pas des « sur-vieux » capables de vivre n’importe quelle aventure. Ils ont les difficultés physiques et psychiques liées à leur âge. Liées parfois aussi, àleurs conditions de vie. Et c’est avec ce lourd bagage qu’ils partent en voyage.

Cette fuite est un « road-trip », l’expérience d’une liberté extra-ordinaire. Elle change le regard qu'ils portent sur eux-mêmes. Ce voyage est l'occasion pour eux d'une reconnexion à leurs histoires personnelles, par-delà les années et la marginalisation. L’occasion de s’unir, pour tenter la liberté. L’occasion, pour le spectateur, de s’émouvoir avec eux, et de rire. Non, les vieux ne sont pas « une masse anonyme et sans âme ». Ces anciens voyageront sur fond de musique, souvent du rock des années 60/70 : Pour les vibrations et les secousses, pour l’énergie vitale. Pour cette vie, oui, dont ils font toujours partie !

Danse contemporaine

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SAMEDI 23 NOVEMBRE / 20H30

Les Cuillères Vides sont une évocation de l’obsession amoureuse. Un requiem pour un rêve...

Nous avons tous, au moins une fois, vécu un amour imaginaire. Celui qui nous amène à comprendre la fulgurance recherchée dans l’objet d’amour, déformation sublimée de nos propres attentes, à laisser une fenêtre ouverte pour les errances de cœur, à jouir de son imaginaire sentimental.

On peut se poser la question. C’est quoi être amoureux ? Peut-être juste un désir de l’inconnu, une ouverture au tout autre, à l’insatiable, à l’inouï, à l’indicible.

De toute façon, l’autre, avec sa flèche, à poil, nous entraine toujours vers ces prétendues amours dans lesquelles nous nous jetons à corps perdu, foudroyés, parfois, simplement par la vue anodine d’une nuque.

Suite à la création de la pièce RODÉO (2015), nous nous sommes interroges sur ce qui pouvait déclencher l’envie de chorégraphier à nouveau ? À quoi pouvait correspondre un début ?

« Les Amours Imaginaires ». Film de cœur.

Xavier Dolan vient nous accompagner dans notre projet. Il nous offre l’inspiration d’une esthétique et l’évidence du trio

Après l’aboutissement de RODÉO, écrire la suite du duo, du couple, le triangle amoureux. Écrire le désir ? Écrire le manque ? Écrire la sublimation, la stratégie, la rivalité, l’amertume, l’incompréhension.

Peut-être une manière de dire « la boucle est bouclée ».

Mais ce serait trop facile. Cette envie, elle vient, je crois, de notre simple adoration des histoires d’amour.

L’amour que l’on rêve de vivre dans un fantasme qui prendrait corps. L’inconnu. Le fulgurant. L’universel. Celui qu’on a tous rêvé de posséder en vain.

Théâtre / à partir de 10 ans

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VENDREDI 6 DÉCEMBRE / 20H30

À l’étage, bagarre dans la chambre des petits et test de grossesse dans l’intimité de la salle de bain, amènent frères et sœurs à se réunir en Conseil de Fratrie où l’on commence à débattre éducation à domicile, IVG, psychogénéalogie et autres histoires d’enfants…

Sauf qu’à table, entre gaffes, pauses cigarettes et visite surprise de la grand-mère, tout finit par se révéler, le Conseil de Fratrie devenant pour la première fois Conseil de Famille…

1 comédienne, 8 personnages.

Un solo épique et collégial sans autre décor qu’une chaise et l’imaginaire du spectateur.

Il est des spectacles qui vous embarquent et vous émeuvent par la force qu’ils dégagent : "La Famille vient en mangeant" est de ceux-là. On en ressort transformé et grandi. Car il y a dans cette pièce de l’humanité à foison, du naturel à revendre, de l’amour de la vie pour un sujet pas forcément facile : la famille. On voudrait parfois l’oublier, ou au moins s’en détacher, et bien là, on s’y confronte, avec force et passion.

L’extraordinaire Marie-Magdeleine, autrice et actrice talentueuse, incarne ici tout, et pas seulement les personnages ! Un point de vue décapant au cœur d’une famille nombreuse où l’on se cuisine à table et dans laquelle toutes les relations sont mises à nu. Chacun y a sa place, chacun y donne son LA, c’est un petit bout d’humanité avec toutes ses fragilités… C’est fin, c’est juste et ça se déguste sans faim ! Un vrai moment de théâtre de la vie !

“On en ressort transformé et grandi. Car il y a dans cette pièce de l’humanité à foison, du naturel à revendre, de l’amour de la vie pour un sujet pas forcément facile : la famille.”