Cet atelier s'adresse à toute personne motivée par la pratique du clown. Le clown proposé par Antoine Béguère, artiste clown certifié de la Cie POPOLO BALAGAN (64) et formé au Samovar (93), s'inscrit dans les traditions des clowns muets du XXme siècle.

Cette pratique corporelle et pluridisciplinaire s'appuie sur les jeux du clown, du burlesque, de l'acteur, du mime, du musicien, sur l'écriture et sur la mise en scène.

À partir d'un échauffement corporel et de la transmission des codes de jeu, la personne se voit proposer les objectifs suivant :

assumer sa singularité au plateau,

esquisser sa musicalité clownesque et son sens comique,

se marrer et faire marrer les autres.

La personne participante a l'occasion de s'appuyer sur un déroulé d'atelier favorable à la création d'une entrée clownesque en solo, en duo ou en trio sous le regard bienveillant, enthousiaste et avisé d'Antoine.

Venir avec une tenue et des souliers confortables. Le nez de l'auguste n'est naturellement pas obligatoire.

TARIF: 40€

RÉSERVATIONS: 06 47 98 82 98

popolobalagan@gmail.com

Cet atelier s'adresse à toute personne motivée par la pratique du clown. Le clown proposé par Antoine Béguère, artiste clown certifié de la Cie POPOLO BALAGAN (64) et formé au Samovar (93), s'inscrit dans les traditions des clowns muets du XXme siècle.

Cette pratique corporelle et pluridisciplinaire s'appuie sur les jeux du clown, du burlesque, de l'acteur, du mime, du musicien, sur l'écriture et sur la mise en scène.

À partir d'un échauffement corporel et de la transmission des codes de jeu, la personne se voit proposer les objectifs suivant :

assumer sa singularité au plateau,

esquisser sa musicalité clownesque et son sens comique,

se marrer et faire marrer les autres.

La personne participante a l'occasion de s'appuyer sur un déroulé d'atelier favorable à la création d'une entrée clownesque en solo, en duo ou en trio sous le regard bienveillant, enthousiaste et avisé d'Antoine.

Venir avec une tenue et des souliers confortables. Le nez de l'auguste n'est naturellement pas obligatoire.

TARIF: 40€

RÉSERVATIONS: 06 47 98 82 98

popolobalagan@gmail.com

Danse (concours chorégraphique)

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SAMEDI 17 MAI / 20H30

DIMANCHE 18 MAI / 16H00

Cet évènement a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures . Lors de ces rencontres, 4 compagnies se partageront le plateau chaque jour  avec des créations de 15 à 30 mn chacune. Suite à un vote du public, l'une des compagnies en lice se verra offrir une résidence de création ou l'opportunité de faire la 1ère partie d'un spectacle professionnel sur la saison 2025-2026.

ATTENTION 2 SOIRÉES DIFFÉRENTES!!!!

TARIFS: 10€/ 12€

RES°: https://www.billetweb.fr/rencontres-choregraphiques3

espacedantza@gmail.com

MERCREDI 28 MAI / 18H45-20H15

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Jam avec musique live

TARIF UNIQUE : 10€

https://www.billetweb.fr/jam-contact-impro

Spectacle danse

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SAMEDI 24 MAI/  18H & 20H30

DIMANCHE 25 MAI/ 16H

"3 PETITES PIÈCES":

-« Silence »par les élèves du Carré

-« La Facture Temporelle » chorégraphie Victoria Debarbieux,

-« GAUA » collectifI BAWA avec Elisa Pics, Marine Postel, Amélie Delaunay et Lou Cisnal.

Ces trois pièces explorent le féminin à travers le mouvement .

Ou les danses enjouées, silencieuses et suspendues nous relient, complices à la même hauteur.

L’humanité de chaque danseur laisse cette trace invisible qui vient nous habiter chacun avec ce qu’on est capable de ressentir.

TARIF unique : 12€

RES°: https://www.billetweb.fr/carre-danse

EProjet danse avec l'équipe et les enfants du Nid Béarnais

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VENDREDI 6 JUIN /19H

Photo: Tonio Modio

TARIF unique : 10€

RES°: billetweb.fr/ensemble7 

DIMANCHE 8 JUIN / 10H-13H & 14hH-17H

Déjeuner sous forme d'auberge espagnole

Cet atelier d' initiation à l'art de dire un texte à haute voix s'adresse à  toute personne curieuse et intéressée par cette recherche.

Aucun niveau ni compétence particulière n'est exigé, juste l'envie qui est le cœur de tout.

Après quelques exercices pour faire connaissance,  nous nous tournerons vers les textes choisis.

Il s'agira de chercher à  dire les mots, à les faire résonner et à les donner à entendre, poser sa voix, ancrer son corps au sol, saisir le sens et le rythme, travailler l'adresse .

Donner à entendre la pensée, en mouvement, de l'auteur.

Respecter les ruptures, les silences et travailler les émotions qui jalonnent le texte..

Faire vivre la parole de l'auteur  à une voix ou se passer le relais dans un travail choral.

Chaque participant sera tour à tour lecteur et public et il sera acteur à ces deux places.

Apportez des textes qui vous plaisent, de tous horizons( poésie, roman, essai,  article de journal ) sauf du théâtre.

Prévoyez une tenue décontractée pour un petit training.

Bio de l'intervenante

Comédienne et metteur en scène, elle travaille durant quelques années avec Carlo Boso à Paris ainsi qu'avec le Nada théâtre pour le projet « une ville, un auteur » au théâtre des Ulis. Puis elle poursuit son parcours dans le Sud-Ouest avec d'autres compagnies dont le théâtre Les Pieds dans l’Eau, 123 soleil, Tout droit jusqu'au matin. Elle participe à deux reprises au Festival de Gavarnie. Elle lit des albums jeunesse pour le Parvis à Pau et crée des visites contées au centre d'art du Parvis à Tarbes. Elle effectue également depuis de nombreuses années un travail de transmission auprès du jeune public en milieu rural et dans le cadre scolaire. Elle fonde la compagnie Groupe 18. Comédienne dans le premier spectacle, Nuit d'orage sur Gaza de Joël Jouaneau mis en scène par Katia Scarton, (joué à la maison des métallos à Paris et au Théâtre du Chaudron, à la Cartoucherie de Vincennes), elle écrit et interprète la création suivante « On demande des avions et on reçoit des ailes de paille », solo autour de Frida Kahlo. En 2019, elle met en scène et interprète

ORA/GE oratorio autour du journal de Denise Bardet institutrice à Oradour sur Glane morte le 10 Juin 1944, puis écrit et interprète la création Habit(s) à partir d’interviews faites auprès des habitants du territoire sur le thème des vêtements.

TARIF:  60 €

Renseignements et inscriptions 06 82 17 57 77

VENDREDI 13 JUIN / 20H30 (spectacle 1)

SAMEDI 14 JUIN /18H (spectacle 1)

SAMEDI 14 JUIN / 20H30 (spectacle 2)

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Théâtre amateur

Vendredi 13 juin -20h30

Samedi 14 juin 18h

Le Temps du cerveau unique : Une pièce sur la décadence des médias et la dégradation du traitement de l’information. Un tourbillon absurde, amer reflet d'une société grotesque. Une guerre oubliée quelque part en Europe... Un journaliste français qui découvre une communauté frustrée de ne pas avoir eu la chance de participer, "comme les autres ", au grand festin de la société de consommation et du frisson médiatique. Des rats qui proposent à l'humanité un pacte métaphysique pour l'aider à sortir de son plus grand dilemme : comment continuer à vivre l'abondance sans finir engloutie par ses propres déchets... Il s’agit d’une pièce sur l'hypnose médiatique. Elle n'en reste pas moins une comédie. Pour faire du rire une résistance.

Samedi 14 juin -20h30

On est trop nombreux sur ce putain de bateau, Matéi Visniec

Ils viennent des quatre coins du monde, là où la vie n’est plus compatible avec l’idée d’avenir. Ils sont des millions. Et ont une seule chose en tête : la volonté d’arriver en Europe… car « ils ne sont pas sûrs du tout d’avoir une deuxième vie après la mort ». Alors autant vivre le mieux possible celle sur terre.

Cette pièce est une succession de scènes qui racontent les différentes facettes de cette migration.

Un dirigeant d’un pays européen qui essaie d’écrire son discours sur l’immigration, coaché par un conseiller en communication politique, véreux et avide de pouvoir.

Des hôtesses sexy du salon des nouvelles technologies anti-immigration, puis du salon de la clôture, présentant de nouveaux produits cyniquement attrayants.

Un vendeur d’organes qui profite de la détresse des migrants pour leur vendre du rêve, sous conditions dramatiques.

Sans oublier les fameux passeurs, qui essaient eux aussi de sauver leur peau, sur un bateau surchargé ou dans une tempête. Ils se disent honnêtes, sans l’être, et font ça pour « aider ceux qui sont nés dans la mauvaise partie du monde », et donnent volontiers quelques conseils avant de se frotter à l’Europe.

L’écriture de Matéi Visniec est grinçante, cynique, mêlant l’absurde avec l’humour noir.

TARIF: 10€

RES°: contact@cie-laubergeespagnole.fr

06.63.08.03.83

SAMEDI 21 JUIN 14H & 20H30

DIMANCHE 22 JUIN 16H

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PALAIS BEAUMONT

Tarifs: 14€/18€

Billetterie à l'Espace Dantza 

Vendredi 16 Mai: 9h -19h

Samedi 17 Mai: 9h-17h

Dimanche 18 Mai 10h-14h

Mercredi 21 Mai: 13h-18h30

puis aux horaires d'ouverture de l'espace Dantza

Spectacle danse

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SAMEDI 21 JUIN 18H30 & 21H

DIMANCHE 22 JUIN 16H

TARIF unique : 12€

RES°: https://www.billetweb.fr/spectacle-de-danse-groupe-pourquoi-pas-et-invites

Concert

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JEUDI 7 AOUT/ 20H30

Joel Favreau musarde dans les musiques du monde, il a accompagné de nombreux grands de la chanson comme Georges Moustaki, Yves Duteil, Maxime Le Forestier, avant de tomber dans la marmite de l’univers de Georges Brassens qui l’a invité à le rejoindre pour accompagner ses chansons de belles ritournelles. Dans ce concert, le guitariste de Brassens fera des siennes en présentant ses propres chansons, et il s’associera avec Vitor Garbelotto (guitare sept cordes), Roberto de Oliveira (trombone, mandoline), Claudio Rocha (saxophone) et Yê Dos Santos (percussions) pour interpréter quelques chansons de Brassens en mode brésilien, avec la participation de Philippe Quevauviller (chant)

Concert

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VENDREDI 8 AOUT/ 20H30

Du Brésil, elles ont pris le rythme et la joie. Depuis la France, elles ont tissé un cocon où leurs 3 voix peuvent vibrer en harmonie polyphonique. Le concert du trio Anaê vous embarque dans un sillon qui puise dans la grande tradition de la musique vocale avec délicatesse, humour, “ginga“ et élégance. Elles sont accompagnées par Vitor Garbelotto à la guitare 7 cordes et mises en scène par Caroline Leboutte.

SAMEDI 4 OCTOBRE / 20H30

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Danse contemporaine (à partir de 14 ans)

Pièce chorégraphique pour une danseuse, un musicien et une éclairagiste

Nous avons tous une horlogerie interne, quelque chose qui fonctionne malgré nous, sans que l’on s’en aperçoive. Ce rythme, cette cadence est vitale.

Peu importe si le temps s’étire ou passe très vite, que l’on dorme ou que nous soyons réveillés, ce rythme continue tel un compte à rebours, un immense sablier qui entoure, nous soutient, nous accompagne. La minuterie est enclenchée, demain s’écrit dans chacun des corps sur cette terre mouvante et ce quartz qui raconte l’humanité. Sur le plateau, une danseuse, une

éclairagiste et un musicien vont interagir étroitement sur cette réalité qui s’écoule. Chaque acte, respiration, mouvement, écrit cette partition à trois disciplines et rythme le temps qui s’emballe dans la poussière d’une singulière mécanique.

Chorégraphie: Kirsten Debrock

Interprète: Deborah Lary

Musicien/composition: Olivier Soliveret

Création lumière: Laetita Orsini

Production: KD Danse

Co-production: Théâtre Albarède

Avec le concours de la D.R.A.C. Occitanie en aide à la résidence

Avec le soutien de La Ville de Pézenas (34), le Théâtre Molière-Sète Scène National archipel de Thau (mise à disposition de studio), Le

Théâtre des 2 points à Rodez (12), La Cigalière de Sérignan (34), Scène de Bayssan à Béziers (34)

Présentation nouvel album "There will come soft rains"

(sortie 19/11/2025)

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SAMEDI 11 OCTOBRE / 20H30

SAMEDI 14 MARS / 20H30

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Concert

WILLO, c'est une guitare et deux voix en harmonie où l'on retrouve une folk inspirée, à la fois douce et rugueuse, atmosphérique et réaliste, tantôt moderne, tantôt imprégnée des traditionnels outre-Atlantique aux accents blues et soul. Depuis la genèse du duo, Cécile et Oli font le pari de proposer une écriture anglo-saxonne au service des paysages sonores qu'évoque leur musique.

ATELIER + JAM avec Musique live

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Personne ne saurait donner de définition arrêtée et exhaustive de cette pratique.

On parle souvent de dialogue physique à partir d’un point de contact entre deux partenaires, de partage de poids, d’ouverture à l’espace sphérique et d’ouverture à l’inconnu, de capacité à communiquer par le toucher et d’improviser en intégrant le jeu des forces physiques sur les masses en mouvement, de capacité à offrir un support et à en recevoir un. C’est aussi un espace où chacun est autonome dans la construction de son expérience . Le contact improvisation, ouvert à tous (et sans exigence technique) véhicule, dans son fond, une vraie philosophie de partage et de coopération.

C’est aussi un espace où chacun est autonome dans la construction de son expérience, et une telle liberté peut faire peur. Aucune règle n’est annoncée même si elles existent tacitement. Cela demande beaucoup d’écoute, de curiosité et de respect, pour soi et pour les autres.

C'est surtout un jeu de forces sans rapport de force.

Ceci s’appuie sur des repères physiques précis qui permettent d’ancrer la “cinétique”. La justesse du mouvement s’installe car associée à une détente musculaire et à l’impression d’allégement, de fluidité.

A travers le CI, la recherche est celle d'une satisfaction relationnelle. Il y a une dimension artistique, physique et sociale dans cette pratique.

Au delà de la conscience corporelle que l'on a lorsque l'on danse, il y a une conscience relationnelle » qui permet de trouver une forme d'harmonie.

TARIF UNIQUE: 18€

RES°: https://www.billetweb.fr/contact-improvisation1

espacedantza@gmail.com

Danse, Théâtre, Musique

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SAMEDI 13 DÉCEMBRE / 18H & 20H30

DIMANCHE 14 DÉCEMBRE / 16H

Cet évènement incontournable dans la programmation du lieu est  ouvert à toutes les disciplines artistiques (théâtre, danse, cirque, musique...).

Il  a pour objectif de mettre en lumière des artistes amateurs ou semi-professionnels en leur offrant la possibilité de se produire sur scène . Chaque artiste ou compagnie disposera de 10mn pour s'exprimer à travers son art.

TARIFS (PUBLIC): 10€/ 12€

RES°: https://www.billetweb.fr/scenes-ouvertes2

espacedantza@gmail.com

SAMEDI 24 JANVIER/ 20H30

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Théâtre

« Jeanne la rebelle » adapté de Jeanne d’Arc de Joseph Delteil.

Un voyage enflammé, musical, un hymne au verbe. La langue de Delteil est spontanéité pure et vitalité, un fleuve tumultueux, puissant et intarissable qui nous plonge dans l’humain de manière brûlante et intense. Son écriture est un geste physique. Même s’il respecte la légende Joseph Delteil, réinvente Jeanne de toute pièce. Il dresse un portrait de femme de toute beauté. Une Jeanne humaine, libre, sauvage, belle, généreuse, folle et passionnée. Gaie et hardie, son intuition, sa force de conviction et sa naïveté la pousse à l’action. Jeanne est une sans peur, armée d’une force de vie révolutionnaire. Si elle entend des voix, ce sont celles de l’émancipation féminine.

Une grande épopée qui raconte Jeanne de sa naissance à sa mort, dans les flammes sur le bucher.

Interprété avec brio et une folle énergie par Julie Denisse, comédienne puissante et drôle. Accompagnée par les magnifiques compositions de François Heim à l’accordéon.