# SPECTACLES & ATELIERS
PRESENTATION DE SAISON #10 ans !!
Présentation de saison et interventions surprises
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VENDREDI 20 SEPTEMBRE 19H-21H
TARIFS: ENTREE LIBRE (places limitées)
RES°: https://www.billetweb.fr/soiree-dinauguration1 espacedantza@gmail.com
CONTACT IMPROVISATION
ATELIER + JAM avec Musique live (Thibault Daste)
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VENDREDI 27 SEPTEMBRE 19H-21H30
Personne ne saurait donner de définition arrêtée et exhaustive de cette pratique.
On parle souvent de dialogue physique à partir d’un point de contact entre deux partenaires, de partage de poids, d’ouverture à l’espace sphérique et d’ouverture à l’inconnu, de capacité à communiquer par le toucher et d’improviser en intégrant le jeu des forces physiques sur les masses en mouvement, de capacité à offrir un support et à en recevoir un. C’est aussi un espace où chacun est autonome dans la construction de son expérience . Le contact improvisation, ouvert à tous (et sans exigence technique) véhicule, dans son fond, une vraie philosophie de partage et de coopération.
C’est aussi un espace où chacun est autonome dans la construction de son expérience, et une telle liberté peut faire peur. Aucune règle n’est annoncée même si elles existent tacitement. Cela demande beaucoup d’écoute, de curiosité et de respect, pour soi et pour les autres.
C'est surtout un jeu de forces sans rapport de force.
Ceci s’appuie sur des repères physiques précis qui permettent d’ancrer la “cinétique”. La justesse du mouvement s’installe car associée à une détente musculaire et à l’impression d’allégement, de fluidité.
A travers le CI, la recherche est celle d'une satisfaction relationnelle. Il y a une dimension artistique, physique et sociale dans cette pratique.
Au delà de la conscience corporelle que l'on a lorsque l'on danse, il y a une conscience relationnelle » qui permet de trouver une forme d'harmonie.
BOULEVARD DE L'IMPRO, Cie la Boîte à Idées
Théâtre d'improvisation
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VENDREDI 4, SAMEDI 5 & DIMANCHE 6 OCTOBRE
La COMPAGNIE LA BOÎTE À IDÉES organise la 3ème Édition du Festival du Boulevard de l'Impro à Pau avec 3 jours de spectacle du 4 Octobre 2024 au 6 Octobre 2024.
Vous pourrez découvrir le théâtre d'improvisation sous différentes formes via deux formats longs de la Compagnie la Boîte à Idées, un cabaret d’improvisation par les Issues de Secours de Pau, et un par la Compagnie Toulousaine Synapse, un spectacle enfants par la Compagnie Dacquoise les Keskonfé et un match d’Improvisation entre compagnies du Sud-Ouest.
Pour les comédiens improvisateurs expérimentés, un stage sera organisé le samedi matin.
Places limitées
INFO & RES°: www.laboiteaidees.net
Tarif plein 12€/ réduit 8€
Pass 3 spectacles: 30€
Stage: 25€
Spectacle enfant au chapeau
EKHO, John DORR
Concert immersif
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VENDREDI 11 OCTOBRE / 20H30
Ekho est un album et un concert immersif et participatif via smartphone
inspiré de l'histoire d'Echo par Ovide, composé de morceaux influencés par
le mythe ancien et le monde moderne de la communication digitale.
Des codes QR sont projetés pendant la performance, invitant le
public à les scanner et ainsi accéder à du contenu inédit, comme des
textes et vidéos, mais aussi une musique préenregistrée qui, lue par
différents smartphones, crée un chœur, jouant avec le contraste
entre le grand écran sur scène et le petit écran personnel du
smartphone.
La musique en elle-même est une électronique analogique minimaliste,
vagues chaudes de drones chatoyants et bruits industriels sont mélangés à des micro-beats complexes et frémissants. Des couches denses de guitare expérimentale audacieuse altérée avec une variété
d'outils (rasoirs électriques,vibromasseurs, archets en bois) donnant un effet à la fois machinal et expressif, formant un cocon textural pour la voix profonde et intime.
John Dorr est un compositeur et interprète né au Royaume-Uni et basé en
France depuis 2020. Diplômé de musique classique en 2012, il a créé le groupe
néoclassique Stems, qui a sorti 4 albums et une bande originale jouée en live
pour Le voyage dans la Lune de Georges Méliès, financée par le British Film
Institute. Le groupe s'est produit plusieurs fois en tournée dans toute l'Europe,
cumulant plus de 400 dates de concert au total.
Plus récemment, John Dorr a composé en solo la bande origniale de Between
the lights, (bande-annonce ici), le film candidat officiel du Royaume-Uni lors de
la Berlinale 2023
LE LIEN, Cie Pièce Jointe
Théâtre
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DIMANCHE 13 OCTOBRE / 16H
TARIFS: 6€/ 10€
RES°: 06.46.72.29.87. shobu712@gmail.com
BOOMERANG, la Méchante Compagnie
Théâtre (Seule-en-scène)
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SAMEDI 9 NOVEMBRE / 20H30
Serge, la quarantaine, vient enfin de devenir propriétaire : une maison aux grandes baies vitrées face à un magnifique lac d’altitude. Un rêve à peine réalisé et déjà balayé par un Tsunami de lac de montagne... Oui vous avez bien lu, un TSUNAMI dans un lac d’altitude. On a jamais vu ça, comment est-ce possible ? Pour répondre à cette question Serge part sur un chemin qui va bouleverser sa vie et ses certitudes.
BOOMERANG est un conte initiatique revisitant une structure bien connue de nos contes traditionnels. Avec humour, la comédienne interprète tous les personnages. Un spectacle sensible qui questionne les trajectoires individuelles dans un monde en mutation où les crises économiques et climatiques sont devenues notre quotidien.
Satire sociale et familiale
Une comédienne pour quinze personnages.
Tout public à partir de 12 ans. Durée : 1h10.
Seule-en-scène écrit et interprété par Prunelle Giordano.
Accompagnement à la dramaturgie : Carlos Gallegos
Lumière : Pantxo Claverie
"IN PROCESS" (Du Corps au Son), Collectif Dantzaz
Danse / Musique
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SAMEDI 16 NOVEMBRE/ 20H30
DIMANCHE 17 NOVEMBRE / 16H
VENDREDI 22 NOVEMBRE/ 20H30
SAMEDI 23 NOVEMBRE/ 20H30
«In Process» ou la rencontre d'un corps qui danse et la musique qui en émane....
Entre spectacle et performance, la danseuse et la musicienne sont guidées par la volonté de questionner la relation entre le mouvement et le son. Le corps devient l'instrument premier de cette création chorégraphique et musicale.
Grâce à un dispositif varié de capteurs électroniques, le corps se fait sonore et joue sa propre partition en interaction avec la musique au plateau.
Ainsi, la création permet de requestionner le rapport du son au mouvement en optant pour un corps qui se place au service de la musique et non l'inverse .
Ce matériau brut et vivant travaillé en amont et en aval, s'avère être l'élément clé de la composition musicale qui se densifie et se transforme au fur et à mesure du spectacle, en invitant le spectateur à s'immerger dans le processus de création.
«In Process» est une invitation à contempler le son...
Cette création a reçu le soutien de la ville de Pau.
CONTACT IMPROVISATION
ATELIER + JAM avec Musique live
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VENDREDI 29 NOVEMBRE / 19H-21H30
SCÈNES OUVERTES DANTZA
Danse, Théâtre, Musique
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SAMEDI 14 DÉCEMBRE / 18H & 20H30
DIMANCHE 15 DÉCEMBRE / 16H
Cet évènement incontournable dans la programmation du lieu est ouvert à toutes les disciplines artistiques (théâtre, danse, cirque, musique...).
Il a pour objectif de mettre en lumière des artistes amateurs ou semi-professionnels en leur offrant la possibilité de se produire sur scène . Chaque artiste ou compagnie disposera de 10mn pour s'exprimer à travers son art.
CANDIDATURES: bulletin d'inscription sur demande à espacedantza@gmail.com
TARIFS (PUBLIC): 10€/ 12€
RES°: https://www.billetweb.fr/scenes-ouvertes2
espacedantza@gmail.com
CONFÉRENCE DANSÉE
Danse & Conférence
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VENDREDI 10 JANVIER / 20H30
Crédit photo: Léo Pelcerf
''Nous ne connaissons aucune société humaine sans danse.
Mais pourquoi éprouvons-nous le besoin de danser ? Pourquoi certains mouvements nous émeuvent-ils, nous procurent-ils un tel sentiment de vie ? Que nous apprend cet art sur les liens entre discipline et liberté ?''
Alexandre Lacroix, La Danse. Philosophie du corps en mouvement, Allary éditions.
Souhaitant échanger autour de ces questions, nous avons imaginé une soirée qui débutera par une pièce dansée, Nos corps, interprétée par le Groupe Pourquoi Pas et chorégraphiée par Brigitte de Maria (textes de Régis le Fort, Où Bascule, Hervé Bontemps et Stéphane Bouquet), et se poursuivra par un entretien avec Alexandre Lacroix, directeur de la rédaction de Philosophie Magazine et écrivain.
Un échange avec le public s'en suivra ainsi que la signature des ouvrages d'Alexandre Lacroix.
Une vente de livres aura lieu sur place grâce à la librairie Tonnet.
LE FLEURISTE DU PROFESSIONNEL, Cie Simple Horizon
Théâtre (Seul-en-scène)
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SAMEDI 18 JANVIER / 20H30
Je suis Philippe Noiret qui donne la réplique à Romy Schneider. Je l'aime. Je suis Jean-Paul Belmondo qui flingue Robert Hossein. Je suis un professionnel. Je suis Louis de Funès qui déguste. Je suis un gastronome averti. Je suis Jean Rochefort sur la corniche d'un immeuble de la Place de l'Étoile. Je suis coincé.
Enfant, couché sur un tapis, je tentais de me faire oublier de mes parents afin d’assister au film du dimanche soir.
Aujourd'hui, je m’invente une vie de cinéma, de grand acteur, de grand réalisateur. Je me filme, m'enregistre et m'interviewe. Les images, les musiques, les répliques, les lieux de tournages m'accompagnent jour et nuit. Je suis un usurpateur de talents parce que j'imagine les avoir tous. Je ne suis personne.
Ma vie par procuration confine à la folie mais touche à la grâce cinématographique.
Je cherche le fleuriste du Professionnel parce que sans lui, rien ne se ferait.
Après tout, la vie ne vaut que par la représentation que l'on s'en fait. Elle est une affaire de point de vue.
Mise en scène : Thomas Park
Écriture : Laurent Paris et Thomas Park
Interprétation : Laurent Paris
Collaboration artistique : Frédérique Hardy
Vidéos : Médéric Grandet
Lumières : Sylvain Dubun
avec l’exceptionnelle participation de Jacques Canselier
Ce spectacle a obtenu le soutien de la ville de Pau.
Partenaires: Cinéma Le Méliès et la Cumamovi
Soutien à la résidence: Espace Dantza
TARIFS: 12€/ 15€
RES°: https://www.billetweb.fr/le-fleuriste-du-professionnel
espacedantza@gmail.com
MARATHON DE LA DANSE #4
Boom géante!!!
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SAMEDI 25 JANVIER/ 19H-24H
Vous êtes nostalgiques des boums de votre adolescence?
Venez vous défouler pendant 5h non stop sous la boule à facettes géante.
Mode et accessoires vintage et rétro sont les bienvenus !
Un prix sera remis au marathonien au costume le plus original et au danseur le plus endurant.
ANIMAUX TOTEM, Kôhba
Concert dessiné animé
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SAMEDI 8 FEVRIER / 20H30
A la manière d’une fable, Animaux Totem parle de la rencontre avec l’autre, de ces liens qui unissent et transforment les êtres. Il s’agit de donner une place au monde animal, au sauvage, à l’indomptable. Dans un univers sensible et poétique, ce spectacle est une ode au vivant. Immergés dans une installation faite de jouets optiques et de machines astucieuses inspirées du début du cinéma d’animation, le duo Kôhba et Valentina Bencina se rencontrent autour d’un imaginaire qui anime et donne vie aux animaux. Kôhba distille son énergie rock chamanique dans une musique aux couleurs singulières, à la fois puissante et délicate, primitive et élaborée: une guitare électrique acérée, des doubles voix envoutantes, une flûte traversière extravertie, des percussions issues de matériaux bruts, des instruments parfois inattendus. L’illustratrice, quant à elle, joue du crayon, du papier, du carton; elle dessine, colore, découpe, colle, pour mettre ses personnages en mouvement.
Animaux Totem est une invitation au rêve, au voyage, au questionnement.
Création originale musique : Emilie Décla, Médéric Grandet
Illustrations et dessins : Valentina Bencina
Animation, mise en mouvement : Valentina Bencina, Médéric Grandet
Régie : Alexis Toussaint
Diffusion : Marjorie Dubosc
LA BATAILLE DU J, Cie Tu tiens ça de moi
Théâtre (à partir de 12 ans)
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VENDREDI 14 FEVRIER/ 20H30
LA BATAILLE DU J est un seule en scène iconoclaste, un peu déjanté mais tout de même très sérieux. Une enquête féministe autour de la maternité, de la paternité, des rapports entre les hommes et les femmes, de transmission entre les générations.
Pendant l'attente du résultat d'un test de grossesse, Junie mène une quête farfelue autour de la maternité.
Toutes les femmes en elle, toutes les "J", s'invitent pour prendre part à la réflexion.
Les 3 minutes d'attente en deviennent 70. Un temps qui perd toute notion de réalisme pour laisser place à la construction de l'identité de Junie, inscrite dans la complexité d'une époque.
Texte et mise en scène de Laurie Lévêque et Aurianne Abécassis.
DANSE CLASSIQUE avec Philippe Solano DANSE JAZZ & BARRE au SOL avec Cathy Bisson DANSE CONTEMPORAINE avec Ludovic LEZIN
Stage de danse niveaux inter-avancé
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SAMEDI 15 & DIMANCHE 16 FEVRIER
PROGRAMME SAMEDI
-15h BARRE AU SOL avec Cathy Bisson
-16h JAZZ avec Cathy Bisson
-18h CONTEMPORAIN avec Ludovic Lezin
-19h30 CLASSIQUE avec Philippe Solano
PROGRAMME DIMANCHE
-10h CLASSIQUE avec Philippe Solano
-11h30 JAZZ avec Cathy Bisson
-14h CONTEMPORAIN avec Ludovic Lezin
Possibilité de pique-niquer sur place
PHILIPPE SOLANO est un danseur muni d'une carrière à l'international depuis de nombreuses années dans plusieurs compagnies de ballet telles que Europa Danse, le Ballet de l'Opéra National de Bordeaux, le Ballet de l'Opéra National de Géorgie, le Ballet de Angel Corella, le Ballet de l'Opéra National de Paris ainsi que la Ballet de Victor Ullate. Philippe Solano est aujourd'hui danseur Soliste au ballet de l'Opéra National du Capitole de Toulouse, chorégraphe, professeur de danse classique ainsi que jury dans plusieurs concours de danse internationaux. Il a dansé de nombreux rôles principaux comme Basilio dans "Don Quichotte", Albrecht dans "Giselle", le Prince dans "Casse-Noisette" ou encore James dans "la Sylphide". Au cours de sa carrière, il a eu l'opportunité de danser des oeuvres de grands chorégraphes comme Rudolf Noureev, Roland Petit, Angelin Prejlocaj, Maurice Béjart, Carolyn Carlson, Thierry Malandain, Jiri Kylian, Serge Lira, William Forsythe, David Dawson, John Neumeier ou encore Auguste Bournonville.
CATHY BISSON, danseuse, chorégraphe et professeur au Conservatoire National Supérieur de Paris. Sa danse tellurique et diablement musicale est toujours inséparable de la musique, dans une osmose qui en est un des principes fondamentaux. Cette danse organique, vive, plante ses racines dans la terre même, y puise sa sève. C'est une danse basse, pliée, d'une énergie redoutable. Cathy Bisson s'attache à transposer la danse jazz dans son époque. Elle la manipule, la déstructure afin de permettre au corps de vibrer et se sentir vivant. C'est une danse organique vive, ou l'écriture chorégraphique exigeante rend le geste amoureux, de la musique.
LUDOVIC LEZIN a été formé au Conservatoire National de Région de Bordeaux, à EPSE Danse à Montpellier et enfin, au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.
Au cours de sa carrière, il travaille notamment avec des chorégraphes et compagnies telles qu’Angelin Preljocaj, Gianni Joseph, Ballet Mainz (Allemagne), Matthieu Hocquemiller, Cyril Viallon, Allias Compagnie (Suisse), Mélanie Perrier… Son parcours l’amène à interpréter des œuvres chorégraphiques allant des plus esthétiques aux plus conceptuelles, ou des plus théâtrales au plus performatives.
Titulaire du DE en danse contemporaine depuis 2022, la transmission de ses expériences en tant qu’artiste chorégraphique est au cœur de son enseignement. Sa danse, très organique et assez engagée physiquement, s’axe beaucoup sur la mobilité de la colonne vertébrale, qui devient facilement le moteur même du mouvement. Ceci, afin de tendre vers une corporalité pouvant évoquer une danse qui nous « arrive », qui émerge du corps comme une volonté « inconsciente ». Vers un mouvement sur le fil, souvent au bord du déséquilibre, se déployant dans une verticalité suspendue et incisive, ou dans un rapport au sol entre grande fluidité et densité.
TARIFS: 1 cours 15€/ 2 cours 27€/ 3 cours 38€/ 4 cours 48€/ 5 cours 56€
"MARCHER JUSQU'AU SOIR", Cie Groupe 18
Théâtre
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SAMEDI 15 MARS / 20H30
Marcher jusqu'au soir est un texte de Lydie Salvayre, que la metteuse en scène Christine Serres a décidé d'adapter pour la scène.
Ce texte fait partie de la collection Ma nuit au musée qui propose à des auteurs de rester enfermés dans le musée de leur choix, pendant une nuit entière et d'écrire ensuite un texte sur cette expérience.
Après beaucoup de tergiversations, Lydie Salvayre accepte et choisit le musée Picasso, où se tient une exposition temporaire qui allie les œuvres de Picasso à celles de Giacometti.
Pour elle, l'homme qui marche de Giacometti, constitue l’œuvre au monde qui dit le plus justement et de la façon la plus poignante ce qu’il en est de notre condition humaine .
Mais seule, dans la nuit, face à la statue voilà qu'elle ne ressent rien, qu'elle ne se sent pas à sa place.
Cette rencontre ratée avec l'homme qui marche la ramène à ses origines, à sa famille de républicains espagnols où on a le sentiment que la grande culture est pour les autres, où l'on sait
qu'on n'en n'est pas et où on vit sans cesse avec un sentiment de dénuement et d'infériorité.
A partir de la langue jubilatoire de Lydie Salvayre, son verbe corrosif, sa raillerie et son humour, Christine Serres questionne le milieu du théâtre et ses institutions et exprime son malaise par rapport à la Culture qui renforce, chez les uns, un sentiment d’appartenance, et chez les autres, un sentiment d'intimidation et d'exclusion .
Le spectacle soulève la question du pouvoir d'intimidation des théâtres où l'on croise finalement toujours les mêmes et dont sont absents ceux qui s'éliminent d'eux même de la fréquentation des salles, car ils ont le sentiment que la grande culture est pour les autres.
Or que vaut un art qui divise et qui clive alors que l'art, celui de Giacometti par exemple, doit être un art de l'homme pour l'homme.
Adaptation du texte, mise en scène et jeu : Christine Serres
Création lumière et scénographie: Sylvain Dubun
Création vidéo: Méderic Grandet
Cette création a reçu le soutien de la ville de Pau.
COUPER LE CHAT EN DEUX?, Cie ToutDroitJusquauMatin
Théâtre
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SAMEDI 22 MARS /20H30
Lalie et Tom entendent bien que quelque chose ne tourne plus très rond.
Papa et Maman vont faire moitié – moitié ? Ça veut dire quoi exactement ? Qu'on va tout couper en deux ? Et le chat ? Comment va-t-on exister au milieu de tout ça ? Si ça ne tourne pas rond,
alors, ça devrait prendre quelle forme? Tom choisit de faire comme ils ont dit, moitié - moitié. Il a quelques idées et quelques outils. Lalie n’arrive pas à se décider, couper ou essayer de
recoller?
Interprétation - Noémie Alzieu et Nicolas Cazade
Création lumière - Jean - Pierre Legout / Création sonore - Benjamin Wünsh
Création costumes / Caroline Laroche / Conception Cie TDJM/ Construction scénographique - Atelier MOA
Visuels / Noémie Alzieu / David Poey
Ville de Saint Paul lès Dax [40]- Théâtre Alexis Peyret [Serres - Castet 64]
COLIBRI, Cie Flash
Danse
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SAMEDI 29 MARS /20H30
Chamane faiseur de miracles, Colibri est symbole du leadership, il donne l’élan de la vie, de la solidarité et de la collaboration dans un même souffle.
Le colibri est comme un ange tribal incarné sur Terre, qui agit pour la Terre Mère et pour chacun de ses habitants.
Célébrer le colibri, c’est aussi célébrer la vie, le coeur et les corps, louer ce qu’il y a de plus frêle et invisible.
Des mondes tribaux se superposent, s’opposent et s’entrecroisent.
Dans ce spectacle inclusif de Territoires, « Colibri », montre que tout est possible et que chaque action, aussi infime soit elle a des conséquences. Alors si l’action est positive, la conséquence le sera aussi. Colibri embarque celles et ceux qui souhaitent développer leur part de « colibri » .
Chorégraphe/ direction artistique et musicale : Diane Jean-Mathieu
Danseurs : Diane Jean-Mathieu, Christine Lambert-Llamas, Mylène Campo, Nathalie Bidoia, Camélia Daviaut, Antonio Llamas
Musicien et Acteur : Surya Mathieu
Voix : Christine Lambert Llamas, Camélia Daviaut, Antonio Llamas, Surya Mathieu
Compositeur : Surya Mathieu
Lumières, son, décors : William Renard et Sylvain Dubun
Chargée de Production : Céline Rougeron
Le site de la cie Compagnie Flash
ADN (Alexandra David-Néel), Cie des Saïs
Théâtre
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SAMEDI 5 AVRIL/ 20H30
“ Si nos pensées créent notre réalité, alors éduquons nos pensées! ”
Ce spectacle, appelé ADN, représente l'essence d'Alexandra David Néel, une illustre exploratrice qui fut la première femme à entrer dans un Tibet interdit aux étrangers vers les années 1920.
L'histoire se déroule, pendant sa retraite dans une grotte de l'Himalaya. Seule sur scène, Mariane Zahar, auteur et interprète, raconte les interrogations et la quête de spiritualité de cette héroïne.
Elle réussit à capter toute notre attention pendant 1 heure et 20 minutes avec un monologue écrit à partir de lettres et d'histoires d'Alexandra David Néel.
Ce spectacle a enthousiasmé et émus plus de 10000 spectateurs et modifié la vie de bon nombre d'entre eux.
Il a fait 4 festivals d'Avignon, 2016, 2017, 2021 et 2022 le fringefestival d'Edimbourg en 2018, le plus grand festival international de Yoga à Rishikesh en Inde et a été programmé 5 ans au
théâtre du Gymnase à Paris.
Il a également été choisi par la fondation Alexandra David Neel de Digne les Bains pour inaugurer les journées des grands voyageurs en 2017.
RENCONTRES CHOREGRAPHIQUES
Danse
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SAMEDI 17 MAI / 20H30
DIMANCHE 18 MAI/ 16H
Cet évènement a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures . Lors de ces rencontres, 5 compagnies se partageront le plateau avec des créations de 15 à 20 mn chacune. Suite à un vote du public, l'une des compagnies en lice se verra offrir une résidence de création ou l'opportunité de faire la 1ère partie d'un spectacle professionnel sur la saison 2025-2026.
# EXPOSITIONS
"LA MAISON CHAMBARDEE"
Peintures, dessins
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Du 9 SEPTEMBRE au 3 NOVEMBRE
VERNISSAGE 13 SEPTEMBRE /19H (Entrée libre)
L'art, c'est du vent à la rencontre du sensible, et dans tous les cas, même les plus sérieux, l'art est un jeu ! Chaque œuvre est une scène de théâtre, un récit vivant, une histoire qui se dévoile et qui s'anime selon le regard que l'on pose sur lui.
Issus d'horizons divers, parfois lointains, nos parcours se sont entremêlés ; les déplacements se sont faits croisements ; des croisements qui permettent de penser, qui ouvrent des angles de vision inattendus. Chaque artiste enrichit la scène de ses expériences et de sa sensibilité. Autant d'opportunités de dialogues, de découvertes et d'échanges, où chaque interaction devient source d'inspiration.
Dans cette exposition, nous explorons cette capacité qu'a l'art de transcender les frontières culturelles et personnelles, en créant des liens entre des réalités radicalement différentes. C'est dans cette perspective de partage et de rencontre que notre travail tente modestement de s'élaborer. Bien que variées dans leurs techniques et leurs messages, nos œuvres partagent un objectif commun : célébrer la diversité et l'unité.
EMMA PRETEUX
Ma ville natale, Reims, en 1999, n'était que le début d'un voyage qui m'a conduite dans différentes régions de France. Plutôt que de me sentir enracinée dans un endroit, j'ai embrassé le changement constant et l'adaptation à de nouveaux environnements, toujours à la recherche de nouvelles perspectives. Tous les motifs que je crée sont inspirés de mon quotidien. Je superpose, recadre, et assemble les éléments marquants de ma vie, de mes aventures et de mes rencontres, puis je les simplifie à l'extrême pour ne conserver que l'essentiel. Ma pratique est marquée par un besoin constant d'expérimentions; pour moi, l'art n'est jamais vraiment achevé, mais plutôt un processus continu de transformation et de croissance, où rien n'est définitif.
EVELINA YATSENKO
Je travaille habituellement avec divers formats et techniques, mais pour cette exposition, je présenterai principalement des peintures à l'huile. Depuis quelque temps, je suis fascinée par la subtilité et la magie des paysages que je rencontre. Cela m'inspire profondément. Mon objectif est d'inviter le spectateur à se projeter et à s'approprier les histoires que je crée.
HOLGA ANNE DENISE
Mon travail est inspiré par la nature, je capture ses détails souvent négligés. Sa capacité à s'épanouir partout et sur tous supports me fascine. Des vastes réseaux de vie au microcosme invisible, sa complexité et sa grande diversité imprègne mon travail artistique et suscite en moi un profond émerveillement.
MAË GUILHOT
J’ai toujours considéré le dessin comme une promesse d’un ailleurs, d’un impossible devenu possible. Il a la capacité d’évoquer, de transporter et de transcender les limites du langage qui contraignent nos pensées. Mon dessin est un passage vers l'esprit; il n'est pas le point final d'un voyage interne, mais plutôt un point d'entrée.
Il tend une oreille curieuse et transcrit les murmures inaudibles d'objets quotidiens qui structurent à la fois nos vies et nos espaces. Ceux-ci sont les témoins d'un passé ou d'une potentialité d’actions, de présences, de discussions, de relations, de moments...
Là où l’obligation devient habitude, je mène un travail de redécouverte du sensible au sein de ma pratique artistique qui, plus techniquement, partage mon immense plaisir du travail de la forme et de la couleur dans des œuvres oscillant entre objet et image.
"URBAN ARCHEOLOGY", CODEL
Collages, peintures
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Du 4 novembre au 5 janvier
Vernissage Vendredi 8 novembre / 19H (entrée libre)
Cette exposition vous plonge dans l’univers de l’artiste pluridisciplinaire Codel. Nourri par la Pop Culture, la BD, les jeux vidéos ou encore les mangas, il s'inspire des influences de sa jeunesse pour les réinventer dans un style sucré !
Il présente ici un panel d'œuvres récentes issues de ses recherches graphiques et de l’expérimentation de techniques nouvelles : gravure, collage et peinture sur différents supports.
Depuis une dizaine d’années, la rue est devenue son terrain de jeu privilégié et le street art son nouveau moyen d’expression. Ses personnages en papier (et plus particulièrement son Monstre Bleu) peuplent les rues des villes qu’il traverse de Pau à Bruxelles en passant par Paris et NYC.
Membre du collectif l’atelier ambulant de Pau en 2015, il œuvre aux côtés d'autres artistes au sein de la ville afin de donner vie à des projets collectifs et participatifs orientés street art auprès d'un large public.
Il rejoint le regroupement d’ateliers "cobalt" (ex Opaz atelier) à Aubervilliers en 2021 pour se confronter au marché de l’art et aux galeries de la capitale.
En 2023, la manufacture partagée, collaborative et solidaire "ICI Nantes" lui ouvre ses portes, lui donnant accès à de nombreux outils de production.
Expériences après expériences, ici ou ailleurs, rien n'est dû au hasard... Les chemins empruntés par Codel l'ont mené vers l'exploration de vastes horizons et une pratique artistique aux multiples couleurs qui en font un artiste complet.
Retour aux sources en 2024, Codel revient, 10 ans après son exposition "urban Archéologie chez Dantza" !
"Glitch", Nicola JACOBS
Peintures
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DU 6 JANVIER au 9 MARS
Vernissage jeudi 9 JANVIER / 19H (Entrée Libre)
"Glitch" -bug en français- renvoie à une défaillance, un défaut de réalisation qui ne devrait pas subvenir. Nous pouvons parfois voir le résultat de ce problème temporaire sur nos écrans.
J'utilise ce visuel pour parler de l'auto-sabotage, l'action malsaine qu'un individu peut prendre à répétition en se détruisant physiquement, mentalement ou émotionnellement, délibérément (consciemment ou non), en entravant sa propre réussite et et son propre bien-être, souvent de manière convertie.
Je le vois comme une erreur dans notre système, nos actions prises face à nos peurs, nos réussites. Une distorsion de comportement qui ne fait pas sens.
"Signes de Vie", YONSOO KANG
Du 10 Mars au 4 Mai
Vernissage vendredi 14 Mars/ 19h (entrée libre)
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Dessins
“Signes de vie” est un ensemble de dessins composés de multiples corps en mouvement. Dessinés au lavis et à l’aquarelle, ces figures s’inspirent de la danse ainsi que des gestes quotidiens, des plus banals aux plus enchantés. L’enchainement de ces corps crée des situations, comme des couplets faits de scènes de la vie, sans volonté de narration précise.
Les personnages qui s’alignent forment une écriture. Telle une bande-dessinée ou une partition, dont la lecture pourrait évoquer le cinéma muet ou des hiéroglyphes.
https://kangyonsoo.blogspot.com
THE SECRET GARDEN, Noémi Kossoko
Peintures
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Du 5 Mai au 28 Juin
Vernissage vendredi 9 Mai/ 19h (entrée libre)
Et si... le temps filait trop vite ?
Je veux une pièce pleine de couleurs ! Une teinte pour chaque souvenir.
Il suffit d’un moment, d’une mélodie,
Et voilà que les émotions et les couleurs s’animent,
Me replongeant au cœur de mes histoires.
Ces moments ne sont plus, mais ils existent encore,
Ici, dans mon jardin secret.
Chaque couleur nous fait penser à un moment, une émotion. Je souhaite partager ici « mes couleurs » et la façon dont elles me relient étroitement avec mes souvenirs, à mon jardin secret.
Je suis et resterai toujours fascinée par la façon dont nous sommes marqués par des instants de vie. Ces instants, appartenant à une réalité et une temporalité spécifique, finissent par se lier dans notre esprit pour finalement se confondre.
Dire que j’aime, je ris, je pleure, je crie, j’apprends, pour finalement vivre et revivre avec nostalgie ces moments forts. Voilà ce que je souhaite.
Saison 2019/2020
Saison 2018/2019
Saison 2017/2018
Saison 2016/2017
Saison 2015/2016
Saison 2015
