Danse Contemporaine

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 SAMEDI 18 SEPTEMBRE / 17h

HORS LES MURS (Tribunal de Pau)

Le confinement a fait de la solitude une « expérience commune » .
Il en demeure toujours les deux côtés du mur.
Comme ces temps de crise qui divisent et rassemblent, la solitude est grâce lorsque le mur protège et fatalité lorsqu’il isole.
La solitude peut être considérée comme une souffrance sociale, mais ne pourrait elle pas aussi nous permettre de nous extraire momentanément du monde pour apprendre à nous reposer sur nous même et laisser « tout le reste de la vie dans un grand tremblement »?

Danse contemporaine

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SAMEDI 2 OCTOBRE /20H30

DIMANCHE 3 OCTOBRE/ 16H

VENDREDI 8 OCTOBRE / 20H30

SAMEDI 9 OCTOBRE /20H30

Nous souvenons-nous de ces enfants que nous avons un jour abandonnés en nous-mêmes ?

Ces traces de terre aux genoux que l'on garde secrètement, ce parfum de chocolat du gâteau du dimanche, ces rires à gorge déployée, ces grandes découvertes et ces petites cicatrices qui restent, que l'on camoufle, que l'on révèle rarement, mais qui sont là.

Si la vie est une œuvre, son inspiration principale n'est-elle pas simplement ce que nous étions hier ?

Façonnés, sculptés par nos rencontres, par nos espoirs, nos déceptions ou nos rêves, savoir se retourner sur ces milliers de secondes déterminantes qui nous ont faits tels que nous sommes désormais, les convoquer à tout moment, pour n'oublier jamais d'où l'on vient, et savoir ainsi où l'on va.

Regarder dans le miroir flouté du passé et y chercher l'esquisse de ce que nous étions dans ce que nous sommes devenus, chargés de toutes ces années qui nous déforment pour revenir avec nostalgie à la source de son enfance, terreau fertile de notre devenir.

"Le génie, c'est l'enfance retrouvée" (Baudelaire).

Chorégraphie: Sabaline Fournier

Musique: Ode Aseguinolasa

Interprètes: Naël Saint-Paul & Sabaline Fournier

Lumière: Sylvain Dubun

Concert Pop latino/ Présentation EP 5 titres

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SAMEDI 6 NOVEMBRE / 20H30

Cette soirée sera l'occasion de présenter le CD  avant sa sortie officielle le 10 novembre.

Ce sera aussi l'occasion de projeter le Clip dont la sortie officielle est le 6 octobre !

Juan Valiente sera accompagné  par Bruno Martin (contrebasse), Stéphane Moulia (batterie), Jean-Marc Mélis (Guitare flamenca), Mika Peieto (Claviers)

ainsi que les danseurs de l'Atelier Dantza.

La soirée sera retransmise en live sur YT.

Théâtre, à partir de 12 ans

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SAMEDI 13 NOVEMBRE / 20H30

La Famille Vient en Mangeant : 15 ans après... la fratrie vient de perdre l'un des siens.

La Famille s'organisait autour de la naissance. La suite s'organisera autour de la mort.

La mort qui, comme une naissance, surprend, remue tout un clan et change l'ordre des choses.

Retrouver l'équilibre. Transformer ce qui nous déforme. Voilà leur pari cette fois-ci.

Tant bien que mal.

Accompagnée pour la première fois par une musicienne sur scène et portée par les invisibles, la peine et la joie, le rire et les pleurs davantage entremêlés, Marie-Magdeleine viendra porter la voix du défunt et des survivants, tous imbriqués.

Atelier technique (1h30) + Jam (1h)

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SAMEDI 27 NOVEMBRE / 17H-19H30

La danse contact est avant tout un apprentissage de la relation à l'autre.

Elle se pratique essentiellement à 2 et en improvisation;

C'est une danse créative, dénuée de codes, basée uniquement sur la mise en mouvement perpétuelle du contact physique entre 2 partenaires.

Elle ne requiert pas nécessairement une expérience de danseur.

C'est une conversation corporelle qui change et s'adapte à chaque fois. Elle véhicule une philosophie de partage et de coopération et n'existe que dans le faire et dans le présent.

Elle permet de travailler sur les notions de disponibilités, d'écoute, de confiance en soi, de lâcher prise. Il faut laisser libre cours à la relation, au mouvement qui se met en place sans artifice .

Animé par Sabaline Fournier

Accompagnement musical:

COUPLE- musique transgenre

Le couple moteur concerne un engin à explosion aussi bien qu'électrique.Il est un effort de rotation appliquée à un axe : un bras qui tire, un bras qui appuie, selon deux forces égales et opposées. Il désigne la poussée ressentie, l'accélération possible.Laurent Avizou : guitare, clarinette.Frédéric Cavallin : batterie, tabla.

RÉSERVATION OBLIGATOIRE:

Ouvert à tous à partir de 14 ans.

06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com

Tarif unique: 15€

Théâtre

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VENDREDI 3 DÉCEMBRE / 20H30

SAMEDI 4 DÉCEMBRE / 20H30

DIMANCHE 5 DÉCEMBRE / 16H30

3 récits imbriqués, 3 temporalités…

1944 ; un coin de rivière, une famille heureuse, une journée d’été qui s’achève à Oradour-sur-Glane.

Des années plus tard, une petite fille allemande découvre par hasard l’uniforme paternel de la division « Das Reich ».

Plus tard encore, devenue adulte et journaliste, la jeune femme prend sa valise, le train et loue une chambre d’hôtel pour voir, expier et ne pas oublier sa propre histoire et les sombres raisons qui la poussent à écrire.

Kinderzimmer est moins un témoignage historique qu’un récit contemporain et universel qui touche, bouscule, questionne et entre en résonance avec notre actualité. Celui de ces enfants, de ces femmes et de ces hommes qui, partout dans le monde, n’aspirent qu’à vivre heureux et dont les vies basculent et se morcellent en un bref et tragique instant. La scène est là pour rappeler ces moments terribles dont nous sommes si éloignés et les soumettre à la réflexion.

Cette pièce traite également d’héritage et de chemin initiatique. Est-on responsable des crimes de ses ainés ? Comment grandir avec ce fardeau ? Comment se libérer du poids des fautes de ses parents ? Comment se relever lorsque l’on se sent trahi ?

Mise en scène et scénographie : Joëlle Aguiriano

Jeu : Laurence Laburthe

Musique et création sonore : Jean-Pierre Legout

Création lumière, construction scénographie et régie : Sylvain Dubun

Plasticienne : Ruth Aguirre

Partenaires : CG64, Ville de Pau, Ville de Mauléon, Ville d’Oloron, Ville d’Orthez, Espace Dantza, Les Chimères (Biarritz)

RÉSERVATIONS:

billetweb.fr/kinderzimmer1

ou 05.33.11.30.24

TARIFS: 12€/ 15€

Danse, Musique, théâtre

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SAMEDI 11 DÉCEMBRE / 20H30

DIMANCHE 12 DÉCEMBRE /16H

Cet évènement ouvert à toutes les disciplines artistiques a pour but de mettre en lumière des artistes amateurs ou semi-professionnels en leur offrant la possibilité de jouer sur scène devant un public. Chaque artiste ou compagnie disposera de 10 à 15mn pour s'exprimer à travers son art.

Dossier des candidature sur demande à espacedantza@gmail.com

RÉSERVATIONS:

billetweb.fr/scenes-ouvertes-dantza

ou 05.33.11.30.24

TARIF UNIQUE: 10€

Danse

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SAMEDI 18 DECEMBRE / 14H

DIMANCHE 19 DÉCEMBRE/ 14H-16H-18H

RÉSERVATIONS:

06.65.10.58.60

ou

TARIF UNIQUE: 10€/ gratuit pour -7 ans

Work in progress

Au confluent des danses contemporaines et gasconnes

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SAMEDI 8 JANVIER / 20H30

DIMANCHE 9 JANVIER /16H

James Carlès offre une histoire à la croisée des esthétiques, une approche généreuse empreinte de poésie, de joie, parfois subtile, délicate, parfois exubérante.

Les danseurs et les musiciens invitent le public à entrer dans le mouvement du bal, à partager leurs émotions. A l’instar du bal, ils vivent des instants joyeux ou plus intimistes, ils sont tantôt solidaires, collectifs ou dans la confrontation.

La danse contemporaine, les claquettes, les danses patrimoniales gasconnes et les danses de bâtons du répertoire de rue du Paulotiau s’apprivoisent, se guettent pour s’entremêler à souhait, devenir complices... Les danseurs s’adressent au public, par leurs corps qui bougent, leurs regards, leurs improvisations, les images qu’ils créent. Chacun trouve son rythme, son espace.

La musique écrite ou improvisée porte et cajole la danse, tout comme le chant.

Ce spectacle novateur associe danses, musique en direct et vidéo.

8 danseurs : Yoann Delor, Thierry Galice, Louise Huruguen, Maïlys Lembege, Hélène Marque, Laurane Parrique, Françoise Raffin, Quentin Sassolas. 3 musiciens : Frédéric Cavallin, Crestian Josuèr, Daniel Malavergne.

La chorégraphie, la mise en scène et la scénographie sont signées par James Carlès.

Spectacle de 45 à 50 min.

Coproduction du Centre Chorégraphique James Carlès et de l’association Amistança-Amistanza.

RÉSERVATIONS:

https://www.billetweb.fr/virabal

TARIF UNIQUE: 12€/15€

Seule en scène, Théâtre-récit

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SAMEDI 15 JANVIER / 20H30

Lizel a 6 ans en 1934. Elle est en Allemagne avec son papa et sa maman, entourée de ses grands-parents. Dans la famille, ils aiment le chant.

Lizel a 9 ans en 1937. Elle est en France, réfugiée avec ses parents. Ils aiment toujours chanter en allemand.

En 1939, Lizel dissocie les nazis des allemands. Là, elle a 11 ans. Ils chantent en français, maintenant.

1943, c’est l’année où ils ont arrêté de chanter, en français comme en allemand.

« Lizel » est l’histoire vraie d’une petite fille devenue femme au milieu des décombres de l’Histoire. Un "seule en scène", entre théâtre et récit, dans les pas d'une petite flamme qui n'a jamais cessé de brûler, malgré les tempêtes.

RÉSERVATIONS:

 https://www.billetweb.fr/lizel-cie-laluberlu

ou 05.33.11.30.24

TARIFS: 10€/ 12€

Atelier technique (1h30) + Jam (1h)

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DIMANCHE 16 JANVIER / 16H-18H30

La danse contact est avant tout un apprentissage de la relation à l'autre.

Elle se pratique essentiellement à 2 et en improvisation;

C'est une danse créative, dénuée de codes, basée uniquement sur la mise en mouvement perpétuelle du contact physique entre 2 partenaires.

Elle ne requiert pas nécessairement une expérience de danseur.

C'est une conversation corporelle qui change et s'adapte à chaque fois. Elle véhicule une philosophie de partage et de coopération et n'existe que dans le faire et dans le présent.

Elle permet de travailler sur les notions de disponibilités, d'écoute, de confiance en soi, de lâcher prise. Il faut laisser libre cours à la relation, au mouvement qui se met en place sans artifice .

Animé par Sabaline Fournier

Accompagnement musical:

SAMY GRUIT (Saxophones, batterie)

RÉSERVATION OBLIGATOIRE:

Ouvert à tous à partir de 14 ans.

06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com

Tarif unique: 15€

SAMEDI 22 JANVIER

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10H JAZZ INTERMÉDIAIRE

11H30 JAZZ AVANCE

Cathy Bisson, danseuse, chorégraphe, professeur au Conservatoire National de Paris, s'attache à transposer la danse jazz dans son époque. Elle la manipule, la déstructure, pour permettre au corps de vibrer, de jouir de se sentir vivant. L'écriture chorégraphique, tonique, lente et rapide à la fois, exigeante, rend le geste amoureux de la musique. Cette 'vieille copine" qui guette les moments les plus propices pour venir se glisser délicieusement entre le geste et l'espace, moments privilégiés où la danse se fait musique ....

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/ 06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com

TARIFS: 15€ 1 cours/ 25€ 2 cours

Duo théâtral, tout public

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SAMEDI 29 JANVIER 2022 / 20H30

La vieillesse en poésie

Nous favorisons un théâtre à caractère social et humaniste où la poésie à toute sa place car comme dans la vie elle est partout à qui sait la voir !

Nous avons chercher à valoriser le troisième âge en mettant en relief l’humour et la poésie des personnes âgées.

Nous abordons le thème de la mort de manière allégorique par le conte, sur un ton humoristique, dans lequel une vieille retient la mort prisonnière. Mais « la vie sans la mort devient invivable ».

Ainsi jouer avec la mort permet au public d’apprivoiser cette idée, de la rendre presque familière.

C’est aussi un des pouvoirs du théâtre que de permettre au public de transcender des tabous, des peurs et d’en rire tous ensemble.

Libre adaptation par Laure Missonnier

de la nouvelle  "Une vieille histoire" de Susie Morgenstern.

Comédiennes : Loubna Chebouti et Laure Missonnier 

Mise en scène et regard extérieur : Isabelle Seguette, Geneviève Ponton, Eric Blouet

RES°: billetweb.fr/le-bel-age

TARIFS: 12€/ 15€

Théâtre

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VENDREDI 4  FÉVRIER/ 20H30

SAMEDI 5 FÉVRIER / 20H30

Une jupe bleue,

Un pantalon très moche,

Un jean taille 36,

Une petite robe noire,

Un blouson d'aviateur,

Les habits que l'on porte définissent notre identité mais ils peuvent aussi désigner un rang, une place dans une hiérarchie, un uniforme à endosser.

Les vêtements s’inscrivent toujours dans cette dualité:  celle de l'être et du paraître, de la liberté et de la contrainte du corps, de l'expression et de la répression.

La manière dont on se s'habille exprime t-elle notre singularité ou bien n'est-elle qu'une interface entre l’individu et la société ?

Pour questionner cette contradiction, Christine Serres a réalisé une série d'interviews.

Deux comédiens au plateau, se feront passeurs des différentes histoires qu'on leur a confiées.

Des monologues, des récits à deux voix, des listes, des inventaires, qui diront l'intime,les petites choses, les secrets, nos histoires prises dans la grande Histoire, les injonctions de notre société, le futile et l'essentiel de nos vies .

Mise en scène et écriture Christine Serres

Comédiens Laurent Paris Christine Serres

Création lumière Sylvain Dubun

Créations costumes Caroline Laroche

Chorégraphie Sabaline Fournier

Création musicale Franck Artigas

Spectacle subventionné par la ville de Pau

Résidence Espaces Pluriels Pau

Résidence Théatre Francis Planté Orthez

Résidence La centrifugeuse Pau

Résidence Espace Dantza Pau

RES°:  https://www.billetweb.fr/habits-cie-groupe-18

TARIFS: 12€/ 15€

Théâtre

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SAMEDI 12 FÉVRIER

 Une gare…Des bruits familiers, des trains qui passent, les annonces que nous connaissons tous…

Annie est artiste peintre fauchée et vit à Paris.

Jeanne, femme moderne et branchée, jongle entre Londres et Paris, et surtout

entre jeunes amants.

Suzanne, femme étriquée s’il en est, mène une petite vie de provinciale esseulée à Saintes.

Toutes trois ne se connaissent pas. Leurs regards se croisent et l’improbable se produit.

Elles se réveillent sur le sable fin d'une île déserte : «Enfin c’est quand même insensé de se retrouver ici. Ca n’a pas de sens ! »

Et si justement, il y avait une bonne raison à tout cela…

Chacune dans son univers, se laisse aller aux confidences, avec malice et dérision,

entraînant le spectateur, à découvrir le lourd secret qu’elles ignoraient partager.

INFO & RES°: 06.83.21.54.40

TARIF UNIQUE: 12€

Marathon de la danse

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SAMEDI 5 MARS / 19h-23h

Vous êtes nostalgiques des boums de votre adolescence?

Venez vous défouler pendant 4h non stop sur des musiques des années 20 à aujourd'hui.

Mode et accessoires vintage et rétro sont les bienvenus !

Prochaines éditions 8h... puis 12h.....

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/  espacedantza@gmail.com

TARIF UNIQUE: 10€ (places limitées)

Théâtre

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SAMEDI 12 MARS 2022 / 20H30

Dans un lotissement de province, un homme tente de surmonter la mort de sa femme et d’élever seul leurs deux enfants. Retranché derrière ses cannisses, il observe ses voisins : un couple et leur petite fille. Une famille unie, en bonne santé, qui vit avec insouciance et légèreté dans un pavillon semblable au sien. Des gens heureux. Pourquoi eux et pas lui ?

À quoi ça tient, le bonheur ? À presque rien. À un fil. À l’emplacement d’une maison. À un numéro sur la façade. Peut-être. Ce qui est sûr, c’est qu’une simple rue, parfois, sépare la raison de la folie. Il su t de la traverser pour que tout bascule.

Avec Cannisses, l’auteur nous entraîne, doucement mais inéluctablement, dans le récit de la douleur ordinaire. Et de l’horreur absolue.

NOTE D'INTENTION

Cannisses ou Canisses. 18,90 €. 3m x 1,80 h. Catégorie Jardin. Brise vue. Ce qui brise la vue. Ne pas voir ou ne pas être vu. Peut être que c’est cancérigène ces trucs-là ? Voilà ce que se demande notre homme. Il vient de perdre sa femme. Il cherche des solutions. Il pense avoir trouvé.

Voilà un moment que Cannisses me fait de l’œil. Je le sortais de temps à autre de son étagère. Je voulais regarder derrière ces cannisses. Épier mes semblables, scruter leur folie, leurs espoirs. Nous sommes tous des équilibristes, perchés sur les lignes qui tendent vers le bonheur. Qu’est-ce qui nous fait basculer ? Lorsque le drame survient, que faisons-nous de ce rêve ?

Le bonheur peut-il se gagner coûte que coûte ? Cette question que Marcus Malte laisse en suspens est le cœur de notre mise en scène. J’ai voulu confronter ce personnage à la tension d’un public qui forcément se reconnaîtra.

Un quatrième mur surgit, parce que nous sommes au théâtre, mais pas seulement : c’est aussi un pan de maison en ruine, pour mieux reconstruire ? Ou un let pour ne pas sombrer ? Voici un homme qui veut absolument refaire sa vie. Gagner comme un trophée la stabilité séduisante du petit pavillon et de son joli jardin. Identique à celui qui est là, juste derrière les cannisses. Et si tout vacille ?

Céline Texier Chollet, Mai 2018

Mise en scène: Céline Texier Chollet

Jeu: David Morazin

Création lumière: Thierry Moinet & Jean-Pierre Legout

INFO & RES°: https://www.billetweb.fr/cannisses-cie-toutdroitjusquaumatin

TARIFS: 10€/ 12€

SAMEDI 19 MARS / 20H30

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Danse contemporaine

Si vous vous êtes demandé un jour : « Qu’est ce qu’il se passe au Carré?",

je vous propose, dans cette performance, d’être témoin d'un moment intime du danseur, d'être témoin d'un processus pédagogique qui mène vers une exploration sensible, ludique et consciente du mouvement dansé , vécu et partagé ….

L’idée majeure est, qu'avec la pratique de la danse, on peut améliorer la relation à soi, au mouvement, à l’espace, aux autres et ce,  dans le jeu et la bienveillance.

TARIF unqiue: 10€

RÉSERVATIONS: 06.76.68.75.18 (Victoria Debarbieux)/

victoria.soubielle@wanadoo.fr

Danse contemporaine

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SAMEDI 14 MAI /20H30

Nous souvenons-nous de ces enfants que nous avons un jour abandonnés en nous-mêmes ?

Ces traces de terre aux genoux que l'on garde secrètement, ce parfum de chocolat du gâteau du dimanche, ces rires à gorge déployée, ces grandes découvertes et ces petites cicatrices qui restent, que l'on camoufle, que l'on révèle rarement, mais qui sont là.

Si la vie est une œuvre, son inspiration principale n'est-elle pas simplement ce que nous étions hier ?

Façonnés, sculptés par nos rencontres, par nos espoirs, nos déceptions ou nos rêves, savoir se retourner sur ces milliers de secondes déterminantes qui nous ont faits tels que nous sommes désormais, les convoquer à tout moment, pour n'oublier jamais d'où l'on vient, et savoir ainsi où l'on va.

Regarder dans le miroir flouté du passé et y chercher l'esquisse de ce que nous étions dans ce que nous sommes devenus, chargés de toutes ces années qui nous déforment pour revenir avec nostalgie à la source de son enfance, terreau fertile de notre devenir.

"Le génie, c'est l'enfance retrouvée" (Baudelaire).

Chorégraphie: Sabaline Fournier

Musique: Ode Aseguinolasa

Interprètes: Naël Saint-Paul & Sabaline Fournier

Lumière: Sylvain Dubun

Note d'intention

L'horloge a tourné, le temps est passé, le corps a vieilli, les rêves se sont parfois transformés en utopies, le chemin en renoncement... Le temps de l'enfance s'est éloigné, et pourtant les souvenirs de cette époque révolue se sont invités un peu plus chaque jour dans ma vie d'adulte.

Est ce que l'innocence propre à l'enfance nous permet de nous délivrer des codes sociaux?

Reste t-il une place au rêve dans nos vies d'adultes?

Pourquoi ne savons-nous plus nous ennuyer?

Savons nous toujours nous amuser d'un rien?

« Tu t'en souviens? » est une invitation à prendre un adulte par la main, à le ramener sur les rives de cette enfance perdue pour lui faire retrouver une forme d'innocence mais surtout une intensité de vie, une communion avec le grand Tout et le petit Rien.

Au commencement il y avait le jeu, la liberté et le rire.

Un jour, on bascule dans un monde plus rationnel, un monde dans lequel il faut assumer les conséquences de ses actes, un monde dans lequel la spontanéité ne domine plus l'espace temps.

Le corps aussi s'y façonne selon des normes sociales.

La marche autrefois maladroite devient plus élaborée, le regard se fige davantage, la colonne s'érige sur un axe plus vertical, la positon plat ventre « s'auto-proscrit ».

La balançoire tient une place prépondérante dans le spectacle. Celle-ci fait naître le vent, nous extirpe de la « gravité » et nous conduit à éprouver la liberté, la légéreté et l'envol.

Alors le corps de l'adolescent et de l'adulte s'y retrouvent, communient, et s'élancent à l'unisson dans un tourbillon enchanté sur une mélodie de boîte à musique.

Sabaline Fournier

TARIFS: 12€/ 15€

RÉSERVATIONS:
billetweb.fr/tu-ten-souviens1

ou 05.33.11.30.24

Solo clownesque, tout public

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REPORTE SAISON 2021/2022

"Elle est pourchassée, elle débarque...gilet de sauvetage, valises, grand cabas, sac à dos, toute alourdie comme rescapée de quelque naufrage ou échappée d’une cale de négriers...

Elle se pose un instant parmi nous, avec nous, comme ces oiseaux migrateurs et nous livre son désarroi : vous êtes qui ? on est où ? ...

Les clowns sont des « revenants »...

Igrid revient de loin...avec son visage tout encarnavalée, elle livre sa part de créolité retrouvée..."

Gilles Defacque.

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/ 06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com

TARIFS: 10€/ 12€

Comédie chantée

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REPORTE

La COMPAGNIE DES TURLUPINS embarque Jacques OFFENBACH dans la création d’une nouvelle comédie chantée inédite...

Des extraits musicaux d’opéras comiques de Jacques Offenbach s’intègrent dans une comédie inédite, dynamique, farfelue, voire « toquée », pleine de rebondissements écrite par Gérard Cachau.

Sont mis à l’honneur des extraits de :

La Vie Parisienne, La Grande Duchesse de Gérolstein, Orphée aux enfers, Les Contes d’Hoffmann, Le Voyage dans la Lune, La Périchole, Les Bavards, Fortunio, Les Brigands

L’argument :

Des croisiéristes s’embarquent pour l’inauguration d’un bateau qui doit les conduire à New-York …..mais, accostera finalement à Cadix !

Des personnages hauts en couleur vont cohabiter et vivre des aventures peu communes.

Un capitaine et son second, qui ne sont pas si marins que cela ; deux aristocrates russes ruinés ; la Présidente de l’association des amis de « La Collas » et sa dame de compagnie transportant des reliques de la diva ; un couple de bourgeois aigris ; une journaliste et une voyageuse mystérieuse …..

Durée du spectacle : 2 heures 45

Mise en œuvre :

Des professionnels de la musique et du chant participent à la réalisation et encadrent des amateurs.

Au total 10 comédiens chanteurs, 1 pianiste, donnent vie à cette création vivante.

Les décors sont réalisés par l’auteur de cette comédie chantée. Un bateau, à géométrie variable permet des perspectives extérieures et intérieures.

Les costumes originaux sont exécutés par les membres de l’association, dans un esprit fantaisiste.

Mise en scène : Gérard Cachau

Conseiller artistique : François Mascali

Chef de chœur : Caroline Brun

Pianiste accompagnatrice : Stella Julliachs

Comédiens chanteurs : Caroline Brun-Luc, Gérard Cachau, Nathalie Garriga, Gabriel Loudet, Madeleine Lavoignat, François Mascali, Françoise Souby, Brigitte Turon, Adrienne Verwicht.

INFO & RES°: office du tourisme de Pau ou Cie les Turlupins : 06 89 93 15 03

TARIF: 17€

Danse

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REPORTE

INFO & RES°: 05.33.11.30.24/ 06.07.27.91.11/ espacedantza@gmail.com

TARIFS: 8€/ 10€