ATELIER (1h30) + JAM (1h)
Danse Contemporaine
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SAMEDI 30 SEPTEMBRE 16H-18H30
DIMANCHE 26 NOVEMBRE 10H-12H30
VENDREDI 16 FEVRIER 19H-21H30
Autres dates à venir.... sur www.espacedantza.com
TARIF: 18€
INSCRIPTIONS: billetweb.fr/danse-contact-1 ou espacedantza@gmail.com
Cirque et musique
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SAMEDI 11 NOVEMBRE / 20H30
Jonglage Massues, Marche sur bouteilles, Lancer de couteaux et musique
Ouroboros est un terme issu du grec ancien signifiant littéralement "qui se mord la queue". Désignant la figure d'un serpent ou d'un dragon se mordant celle-ci, il est le symbole de l'éternel recommencement, d'un cycle sans fin, trahissant la prédominance d'une fondamentale pulsion de mort.
L'alzheimer, la peur de l'abandon et l'ivresse d'un soir sont autant de sujets qui ont guidé ma recherche et ma réflexion autour d'un mot, d'un état qui les rassemble: l'oubli.
Des couteaux pour se souvenir des bouteilles oubliées et les massues pour s'échapper d'une mélodie trainant au coin d'un esprit torturé.
Recommencer , tout oublier, recommencer pour oublier, s'oublier, t'oublier, perdre le contrôle....
Opérettes
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SAMEDI 18 NOVEMBRE / 20H30
DIMANCHE 19 NOVEMBRE /15H
Pour 2023, La COMPAGNIE DES TURLUPINS embarque Jacques OFFENBACH dans la création d’une nouvelle comédie chantée inédite :
« LE PREMIER VOYAGE DU TOCTANIC »
Des extraits musicaux d’opéras comiques de Jacques Offenbach s’intègrent dans une comédie inédite, dynamique, farfelue, voire « toquée », pleine de rebondissements écrite par Gérard Cachau.
Sont mis à l’honneur des extraits de :
La Vie Parisienne, La Grande Duchesse de Gérolstein, Orphée aux enfers, Les Contes d’Hoffmann, Le Voyage dans la Lune, La Périchole, Les Bavards, Fortunio, Les Brigands
L’argument :
Des croisiéristes s’embarquent pour l’inauguration d’un bateau qui doit les conduire à New-York …..mais, accostera finalement à Cadix !
Des personnages hauts en couleur vont cohabiter et vivre des aventures peu communes.
Un capitaine, qui ne n’est pas si marin que cela, et un matelot ; deux aristocrates russes ruinés ; la Présidente de l’association des amis de « La Collas » et sa dame de compagnie transportant des reliques de la diva ; une journaliste et une voyageuse mystérieuse …..
Durée du spectacle : 2 heures 45
Mise en œuvre :
Des professionnels de la musique et du chant participent à la réalisation et encadrent des amateurs.
Au total 9 comédiens chanteurs, 1 pianiste, donnent vie à cette création.
Les décors sont réalisés par l’auteur de cette comédie chantée. Un bateau, à géométrie variable permet des perspectives extérieures et intérieures.
Les costumes originaux sont exécutés par les membres de l’association, dans un esprit fantaisiste.
Mise en scène et décors : Gérard Cachau
Chef de chœur : Caroline Brun
Pianiste accompagnatrice : Stella Juliachs
Comédiens chanteurs : Claire Beaudouin, Gérard Cachau, Françoise Souby, Nathalie Garriga, Adrienne Gaspariau, Madeleine Lavoignat, Robert Lavoignat, Gabriel Loudet,
TARIF: 15€
RESERVATIONS: 06.89.93.15.03/ 06.27.30.33.63
Théâtre
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SAMEDI 25 NOVEMBRE / 20H30
Ismène, sœur d'Antigone, a gardé le silence très longtemps sur la façon dont elle a vécu la tragédie de sa famille, puis une invitation lui est parvenue qui disait :
« Nous sommes un petit groupe, nous sommes fascinés par vous. Nous aimerions beaucoup vous entendre. Il est rare qu’une personne réclame, comme vous l’avez fait, un châtiment pour un crime qu’elle n’a pas commis.
C’est cette énigme surtout qui nous intéresse. »
Elle a accepté de parler.
Elle se présente devant nous avec ses notes, ses souvenirs, ses réflexions, ses tourments. Ismène se présente à nous directement, sans quatrième mur, avec un langage moderne et même avec un certain humour.
Carole Fréchette met en lumière un personnage secondaire du mythe d’Antigone. Pour une fois la parole est donnée à Ismène, et celle qui passe dans l’inconscient collectif pour une jeune fille légère et lâche se défend. Dans cette pièce, sous la forme d’une conférence témoignage, Ismène clame son amour pour sa sœur et surtout pour la vie ; une lâcheté sans doute bien humaine dans laquelle tout un chacun peut se reconnaître.
Dans cette conférence, la vision du mythe d’Antigone qui nous est proposée est bien moins glorieuse que celle que nous connaissons. Antigone défend l’honneur de son frère au nom de préceptes moraux et religieux. Ismène nous ramène à des émotions plus terre à terre. Elle défend le droit à la vie, à l’amour familial, aux bonheurs simples...
Pour une fois se posent les questions de ce qu’est « l’Honneur », le prix de la vie et la liberté individuelle.
Ismène est tiraillée entre sa peur, son amour de la vie et son amour pour sa sœur. Ce personnage est peut-être plus complexe que celui d’Antigone pour laquelle il n’y a nulle place au doute.
Ismène se présente à nous directement, sans quatrième mur, avec un langage moderne et même avec un certain humour.
Mise en scène: Joelle Aguiriano
Jeu: Elise Touchon Ferreira
Régie: Sylvain Dubun
Théâtre
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SAMEDI 9 DÉCEMBRE / 20H30
Une très libre adaptation de Crime et Châtiment de Dostoïevski
Un monologue en équilibre entre narration et poème pour deux corps frêles, deux bancs massifs, une présence tierce, de l'eau, du sang et de la neige. Deux filles pour une même figure : l'assassin qui ne se supporte pas, le jeune homme fou qui veut la justice sociale, l'espoir d'un avenir, ou juste pouvoir aimer malgré lui et la brutalité du monde. Dans un espace quasi nu aux contours mouvants, sur une musique qui s'enchevêtre aux mots et aux corps, c'est l'histoire d'une résurrection, un chemin dans la nuit hors de la nuit.
"Lise Avignon met en scène une adaptation très libre de Crime et Châtiment, de Dostoïevski. Le romancier russe nous y raconte l'assassinat d'une vieille usurière et de sa sœur par Raskolnikov, un ancien étudiant rongé par la pauvreté. Après ce double meurtre, le protagoniste oscille entre justification, remords et culpabilité, cherche à se pardonner, à être pardonné.
La cie toulousaine s'appuie quasi exclusivement sur la parole de Raskolnikov : il se parle à lui-même et parle à ses fantômes. L'esthétique, épurée, résolument moderne et picturale, tantôt dure tantôt inspirée de la simplicité et de la beauté de l'enfance, font de cette adaptation un très bel objet scénique"(extrait de presse).
Distribution
au plateau : Lise Avignon / Anne Violet / Louise Morel
voix off : Bernard Guittet
hors-plateau : Didier Roux / Loan Le Dinh / Mathilde Montrignac / Elisa Vanelle
SAMEDI 16 DÉCEMBRE 20H30
& DIMANCHE 17 DÉCEMBRE 16H
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Danse, théâtre, musique, cirque...
Un rendez-vous incontournable entre culture, diversité et partage!
Cet évènement ouvert à toutes les disciplines artistiques a pour objectif de mettre en lumière des artistes amateurs ou semi-professionnels en leur offrant la possibilité de se produire sur scène . Chaque artiste ou compagnie disposera de 10 à 12mn pour s'exprimer à travers son art.
Danse
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SAMEDI 13 JANVIER
Barre au sol 16h-17h
Jazz inter avancé 17h-18h30
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DIMANCHE 14 JANVIER
Barre au sol 10h-11h
Jazz inter avancé 11h-12h30
Cathy Bisson, danseuse, chorégraphe, professeur au Conservatoire National Supérieur de Paris, s'attache à transposer la danse jazz dans son époque. C'est une danse tellurique, diablement musicale. Cette danse a toujours été inséparable de la musique, dans une osmose qui en est un des principes fondamentaux. Cette danse organique, vive, plante ses racines dans la terre même, y puise sa sève. C'est une danse basse, pliée, d'une énergie redoutable. Cathy Bisson la manipule, la déstructure afin de permettre au corps de vibrer et se sentir vivant. C'est une danse organique vive, ou l'écriture chorégraphique exigeante rend le geste amoureux de la musique.
TARIFS: 1 cours: 15€/ 2 cours: 27€/ 3 cours: 36€ / 4 cours: 42€
RESERVATIONS: billetweb.fr/stage-cathy-bisson
espacedantza@gmail.com
Boom géante
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SAMEDI 20 JANVIER / 18H30-23H30
Théâtre
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SAMEDI 27 JANVIER / 20H30
Un paysan, un peu rustique, sensible, intelligent... une casquette épouvantable. Une bibliothécaire enjouée, pimpante, brillante... un bonnet ridicule. Ils se rencontrent dans un lieu improbable. Rencontre de deux mondes, de deux êtres que rien ne semble vouloir rapprocher. Et pourtant... Une belle histoire. De celles qu'on lit dans les romans, de celles que l'on voit dans nos villes et nos campagnes. C'est drôle et émouvant. C'est beau et simple. Danses, rires et coups de gueule! C'est terriblement optimiste. Une histoire d'amour qui fait du bien.
D'après le roman de Katarina Mazetti "Le mec de la tombe d'à côté".
SAMEDI 3 FÉVRIER/ 20H30
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Seul en scène théâtre danse
(à partir de 10 ans)
Il y avait la petite et l'aîné.
Il y a la petite devenue adulte, c’est elle qui raconte.
Le bruit de la boîte à bonbons, le mensonge, l’oiseau, le restaurant asiatique, les digressions,l’homme au pantalon trop court, l’odeur de la poudre à joue de la grand-mère, le carrelage bigarré, les frites épaisses et froides.
Le spectateur est invité à suivre le récit de cette femme qui emprunte pour la première fois à pied un des trajets hebdomadaires de son enfance. Elle vient observer le paysage, sentir, renifler le bord de la route pour que le temps d’une randonnée péri-rurale, entre mots et mouvements dansés, l’enfance passée ressurgisse.
SAMEDI 16 MARS / 20H30
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Danse contemporaine
Crédit photo: Thypa Photographie
PIA & MAREAS est une création chorégraphique pluridisciplinaire pour deux danseurs qui interroge la relation amoureuse à l’ère des applications de rencontres.
Bla, bla, bla. Match. Emoticône cœur. En ligne. Déconnecté(e). Dernière connexion 18h57.
Cette pièce, c’est l’histoire de Pia et Mareas, une femme et un homme de notre temps.
Ils se rencontrent, s’observent, s’amusent, se pavanent, se comparent, se moquent, s’ignorent, se
déchirent, se rabibochent. lls s’aiment.
Ensemble ils vont rire, danser, chanter, pleurer, s’ennuyer, se lasser, se quitter, se retrouver.
Cette création originale pose un regard satirique et onirique sur les relations de nos jours.
Humour, chant et vidéos se mêlent à la danse.
Deux être indépendants, humains et complexes agissent avec le cœur et les codes 2.0.
Ce n’était pas « mieux » avant, c’était simplement différent.
Chorégraphes & Interprètes : Léa Bridarolli & Eneas Vaca Bualo
Seul en Scène/ Tout public
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SAMEDI 23 MARS / 20H30
La chute du clown fait rire car il nous est déjà tous arrivé un jour de chuter. Ici, on rit de l’exil car il nous est déjà tous arrivé un jour d’être un(e) exilé(e). I.S.F revient de loin … Musicienne, chanteuse, percussionniste, elle est amoureuse du monde, du verbe … avec son visage tout encarnavalé, elle livre sa part de créolité retrouvée...
Ecrit et interprété par Patricia Buffet
Co-auteur : Gilles Defacque
Interprète de la régie son : Jeremy Esbert
Co-produit par le Pôle National Cirque, le Prato de Lille.
Danse
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SAMEDI 4 MAI/ 20H30
Cet évènement a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures qui manquent parfois de moyens pour se produire sur scène. Lors de ces rencontres, 4 ou 5 compagnies se partageront le plateau avec des créations de 15 à 20 mn chacune. Suite à un vote du public, l'une des compagnies en lice se verra offrir une résidence de création ou l'opportunité de faire la 1ère partie d'un spectacle professionnel sur la saison 2024-2025.
TARIF: 10€/ 12€
CANDIDATURES: espacedantza@gmail.com
RÉSERVATIONS: billetweb.fr/rencontres-choregraphiques2
Du 4 SEPTEMBRE au 05 NOVEMBRE
Vernissage VENDREDI 8 SEPTEMBRE / 19H
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Peintures
De la pierre qui surgit d’un nulle part intersidéral.. Nous.
Plein et vide originels engendrant le minéral... jusqu’à la peau.
Je veux peindre dans cette contradiction.
La veine et le marbre, le cratère et l’alvéole.
Nous.. géographie émotive à part entière.
Sur un fond noir, la lumière vient enfin façonner, révéler des formes pierreuses et des espaces vaporeux contournés, presque cosmiques qui se tendent et se développent, parfois en une multitude de fils, de liens et en lointaines constellations d’étoiles ou bien réseaux de neurones comme en expansion...
C’est le questionnement à propos de notre origine qui m’a motivé à peindre cette série de dix toiles.
De la pierre à l’épiderme.
Essayer de trouver ou retrouver des chemins graphiques de çà.
De la pierre qui surgit de nulle part, de l’espace illimité.
De la pierre à la densité pleine et native d’un vide dominant.
Du vide intersidéral dont elle et nous, du coup, jaillissons.
Je veux peindre dans cette contradiction.
Celle du plein et du vide originels traversés et engendrant le minéral.
Jusqu’à la peau.
L’épiderme et le souple issu du bloc, du roc.
Les deux notions semblent contradictoires et pourtant ont des points communs.
La veine, le marbré, le creux et l’alvéole, etc.. une géographie à part entière.
L’huile permet de travailler plusieurs fois la matière, d’y revenir.
Les fonds de toile sont peints à l’acrylique mâte noire.
Pour traduire l’espace, le trou originel béant mais aussi le contraste avec le blanc et les nuances de gris.
Les nuances de noirs mâtes et satinées également sculptées par la lumière.
Rien de scientifique donc.. mais plutôt une recherche graphique et surtout poétique..
Du 6 NOVEMBRE au 7 JANVIER
Vernissage VENDREDI 10 NOVEMBRE / 19H
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Peintures, illustrations
Valentina Bencina est illustratrice et artiste peintre.
Née en Italie, à Trieste, ville frontière entre la mer Adriatique et les Dolomites. Après plusieurs voyages et vagabondages elle atterrit en France en 2003, où elle s’installe et développe son activité, entre expositions, projets d’illustrations et ateliers pour enfants. Cartons, papiers, ciseaux, jeux d’enfants, rêve, nature : son univers voltige autour de ces éléments.
Elle explore le mariage entre le dessin, le collage et la peinture pour créer son univers plastique. Elle développe son travail autour du papier découpé, déchiré et le carton recyclé, comme supports pour raconter ses histoires. Elle est fascinée par les capacités du carton et du papier à se régénérer, par leur plasticité et la multitude de ses facettes. Elle a publié pour la jeunesse : Que l'ei! Éditions Canopé, Et bien moi... , Les Poquetets, Au fil des comptines, Bernard l'épinard, un livre chanson pour les 0-6 ans.
Actuellement elle collabore avec le duo Kôhba, à un concert dessiné et animé.
Du 8 JANVIER au 3 MARS
Vernissage VENDREDI 12 JANVIER / 19H
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Peintures
« Je me présente, je suis Natacha Zenatti, artiste peintre côtée depuis 2019.
J'ai le goût du dessin et du voyage depuis toujours.
J'ai créé 2 carnets de voyages qui allient mes 2 passions, "carnet de voyage Birmanie-Myanmar" en 2011, qui s'est vu récompensé d'un coup de coeur des libraires de la fnac en 2012, et "carnet de voyage Ghlissia Douz-Tunisie" en 2021.
Je suis également artiste peintre spécialisée dans le portrait officiellement depuis fin 2019.
Je continue mon cheminement artistique en explorant les diverses possibilités de création qu'offre l'art, et mon style évolue mi 2023 pour incorporer des pierres semi-précieuses, des minéraux aux propriétés bienfaisantes et magiques dans mes tableaux. L’abstrait devient plus présent, cependant les portraits de voyage restent mon thème de prédilection.
Je me suis aussi vue récompensée pour mon travail par le prix Création en mars 2016 au musée Asiatica, et le prix de la ville de Biarritz en mars 2018.
Depuis peu, je propose mes services en tant que portraitiste pour les commandes de particuliers, mon travail étant présent sur mon site: https://www.natachazenatti.com et sur instagram: @natachazenatti
Au plaisir de vous rencontrer »
Du 4 MARS au 28 AVRIL
Vernissage VENDREDI 8 MARS / 19H
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Dessins digitaux
Nicole Bourda est une artiste plasticienne qui privilégie
le toucher, le mouvement, la légèreté. Les dessins digitaux
présentés à l'Espace Dantza sont des « traces » dans le sillage
des sculptures en terre qui les ont précédées dans un premier
temps. « Mon geste procède d’une écoute de la matière que j’aborde
à la manière d’un tissu.
Il y a toujours un vrai souci du corps derrière la main qui malaxe,
une forme qui préexiste. »
Du 29 AVRIL au 5 JUILLET
Vernissage VENDREDI 3 MAI 19H/ entrée libre
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Peintures
Originaire du Minervois, Florence de Faucompret a passé son enfance en alternance entre cette région de vignobles et les Pyrénées. Cela explique son attirance pour la montagne et l'océan qui l'appellent à peindre, photographier, déclamer ou danser...
Cette artiste s'est adonnée à des arts divers et variés selon ses rencontres artistiques tout au long de son parcours.
En peinture, c'est son maître Henri Gougis de "l'Art pour l'Art" qui lui a tout appris et surtout le subtil mélange des couleurs. Elle poursuit son perfectionnement à l'atelier "Le Seuil de l'Art" à Pau.
Florence peint à partir de supports visuels en recherchant une harmonie colorée. Copier le réel ne l'intéresse pas: elle préfère photographier l'instant fugace et laisser ensuite son imagination du moment faire danser son pinceau sur la toile et écrire les lignes d'un beau poème.