# SPECTACLES & ATELIERS


ANIMAUX TOTEM, Kôhba

Concert dessiné animé

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SAMEDI 8 FEVRIER / 20H30

A la manière d’une fable, Animaux Totem parle de la rencontre avec l’autre, de ces liens qui unissent et transforment les êtres. Il s’agit de donner une place au monde animal, au sauvage, à l’indomptable. Dans un univers sensible et poétique, ce spectacle est une ode au vivant. Immergés dans une installation faite de jouets optiques et de machines astucieuses inspirées du début du cinéma d’animation, le duo Kôhba et Valentina Bencina se rencontrent autour d’un imaginaire qui anime et donne vie aux animaux. Kôhba distille son énergie rock chamanique dans une musique aux couleurs singulières, à la fois puissante et délicate, primitive et élaborée: une guitare électrique acérée, des doubles voix envoutantes, une flûte traversière extravertie, des percussions issues de matériaux bruts, des instruments parfois inattendus. L’illustratrice, quant à elle, joue du crayon, du papier, du carton; elle dessine, colore, découpe, colle, pour mettre ses personnages en mouvement.

Animaux Totem est une invitation au rêve, au voyage, au questionnement.

 

 

Création originale musique : Emilie Décla, Médéric Grandet

Illustrations et dessins : Valentina Bencina

Animation, mise en mouvement : Valentina Bencina, Médéric Grandet

Régie : Alexis Toussaint

Diffusion : Marjorie Dubosc

 

TARIFS: 12€/ 15€

RES°https://www.billetweb.fr/animaux-totem

espacedantza@gmail.com

 

 


LA BATAILLE DU J, Cie Tu tiens ça de moi

Théâtre (à partir de 12 ans)

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VENDREDI 14 FEVRIER/ 20H30

LA BATAILLE DU J est un seule en scène iconoclaste, un peu déjanté mais tout de même très sérieux. Une enquête féministe autour de la maternité, de la paternité, des rapports entre les hommes et les femmes, de transmission entre les générations.

Pendant l'attente du résultat d'un test de grossesse, Junie mène une quête farfelue autour de la maternité.

Toutes les femmes en elle, toutes les "J", s'invitent pour prendre part à la réflexion.

Les 3 minutes d'attente en deviennent 70. Un temps qui perd toute notion de réalisme pour laisser place à la construction de l'identité de Junie, inscrite dans la complexité d'une époque.

 

Texte et mise en scène de Laurie Lévêque et Aurianne Abécassis.

 

TARIFS: 12€/ 15€

RES°: https://www.billetweb.fr/la-bataille-du-jeu

espacedantza@gmail.com

 

 


DANSE CLASSIQUE avec Philippe Solano DANSE JAZZ & BARRE au SOL avec Cathy Bisson DANSE CONTEMPORAINE avec Ludovic LEZIN

Stage de danse niveaux inter-avancé

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SAMEDI 15 & DIMANCHE 16 FEVRIER

PROGRAMME SAMEDI

-15h BARRE AU SOL avec Cathy Bisson

-16h JAZZ avec Cathy Bisson

-18h CONTEMPORAIN avec Ludovic Lezin

-19h30 CLASSIQUE avec Philippe Solano

PROGRAMME DIMANCHE

-10h CLASSIQUE avec Philippe Solano

-11h30 JAZZ avec Cathy Bisson

-14h CONTEMPORAIN avec Ludovic Lezin

Possibilité de pique-niquer sur place

PHILIPPE SOLANO est un danseur muni d'une carrière à l'international depuis de nombreuses années dans plusieurs compagnies de ballet telles que Europa Danse, le Ballet de l'Opéra National de Bordeaux, le Ballet de l'Opéra National de Géorgie, le Ballet de Angel Corella, le Ballet de l'Opéra National de Paris ainsi que la Ballet de Victor Ullate. Philippe Solano est aujourd'hui danseur Soliste au ballet de l'Opéra National du Capitole de Toulouse, chorégraphe, professeur de danse classique ainsi que jury dans plusieurs concours de danse internationaux. Il a dansé de nombreux rôles principaux comme Basilio dans "Don Quichotte", Albrecht dans "Giselle", le Prince dans "Casse-Noisette" ou encore James dans "la Sylphide". Au cours de sa carrière, il a eu l'opportunité de danser des oeuvres de grands chorégraphes comme Rudolf Noureev, Roland Petit, Angelin Prejlocaj, Maurice Béjart, Carolyn Carlson, Thierry Malandain,  Jiri Kylian, Serge Lira, William Forsythe, David Dawson, John Neumeier ou encore Auguste Bournonville.

CATHY BISSON, danseuse, chorégraphe et professeur au Conservatoire National Supérieur de Paris.  Sa danse tellurique et  diablement musicale est toujours inséparable de la musique, dans une osmose qui en est un des principes fondamentaux. Cette danse organique, vive, plante ses racines dans la terre même, y puise sa sève. C'est une danse basse, pliée, d'une énergie redoutable. Cathy Bisson s'attache à transposer la danse jazz dans son époque. Elle la manipule, la déstructure afin de permettre au corps de vibrer et se sentir vivant. C'est une danse organique vive, ou l'écriture chorégraphique exigeante rend le geste amoureux, de la musique.

LUDOVIC LEZIN a été formé au Conservatoire National de Région de Bordeaux,  à EPSE Danse à Montpellier et enfin, au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.

Au cours de sa carrière, il travaille notamment avec des chorégraphes et compagnies telles qu’Angelin Preljocaj, Gianni Joseph, Ballet Mainz (Allemagne), Matthieu Hocquemiller, Cyril Viallon, Allias Compagnie (Suisse), Mélanie Perrier… Son parcours l’amène à interpréter des œuvres chorégraphiques allant des plus esthétiques aux plus conceptuelles, ou des plus théâtrales au plus performatives.

Titulaire du DE en danse contemporaine depuis 2022, la transmission de ses expériences en tant qu’artiste chorégraphique est au cœur de son enseignement. Sa danse, très organique et assez engagée physiquement, s’axe beaucoup sur la mobilité de la colonne vertébrale, qui devient facilement le moteur même du mouvement. Ceci, afin de tendre vers une corporalité pouvant évoquer une danse qui nous « arrive », qui émerge du corps comme une volonté « inconsciente ». Vers un mouvement sur le fil, souvent au bord du déséquilibre, se déployant dans une verticalité suspendue et incisive, ou dans un rapport au sol entre grande fluidité et densité.

 

TARIFS: 1 cours 15€/ 2 cours 27€/ 3 cours 38€/ 4 cours 48€/ 5 cours 56€/ 6 cours 64€

RES°https://www.billetweb.fr/stages-de-danse

espacedantza@gmail.com

 


JAM CONTACT IMPROVISATION

Contact Improvisation avec Alexandre Prusse (accordéon)

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JEUDI 20 FÉVRIER 20H15-21H45


"DU CORPS A LA PLUME", Popolobalagan

ATELIER CLOWN

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VENDREDI 21 FÉVRIER/ 19H-22H

SAMEDI 22 FÉVRIER/ 14H-17H

Cet atelier s'adresse à toute personne motivée par la pratique du clown. Le clown proposé par Antoine Béguère, artiste clown certifié de la Cie POPOLO BALAGAN (64) et formé au Samovar (93), s'inscrit dans les traditions des clowns muets du XXme siècle.

Cette pratique corporelle et pluridisciplinaire s'appuie sur les jeux du clown, du burlesque, de l'acteur, du mime, du musicien, sur l'écriture et sur la mise en scène.

À partir d'un échauffement corporel et de la transmission des codes de jeu, la personne se voit proposer les objectifs suivant :

 

assumer sa singularité au plateau,

esquisser sa musicalité clownesque et son sens comique,

se marrer et faire marrer les autres.

 

La personne participante a l'occasion de s'appuyer sur un déroulé d'atelier favorable à la création d'une entrée clownesque en solo, en duo ou en trio sous le regard bienveillant, enthousiaste et avisé d'Antoine.

Venir avec une tenue et des souliers confortables. Le nez de l'auguste n'est naturellement pas obligatoire.

 

TARIF: 40€

RÉSERVATIONS:

06 47 98 82 98, popolobalagan@gmail.com


"MARCHER JUSQU'AU SOIR", Cie Groupe 18

Théâtre

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SAMEDI 15 MARS / 20H30

 

Marcher jusqu'au soir est un texte de Lydie Salvayre, que la metteuse en scène Christine Serres a décidé d'adapter pour la scène.

Ce texte fait partie de la collection Ma nuit au musée qui propose à des auteurs de rester enfermés dans le musée de leur choix, pendant une nuit entière et d'écrire ensuite un texte sur cette expérience.

Après beaucoup de tergiversations, Lydie Salvayre accepte et choisit le musée Picasso, où se tient une exposition temporaire qui allie les œuvres de Picasso à celles de Giacometti.

Pour elle, l'homme qui marche de Giacometti, constitue l’œuvre au monde qui dit le plus justement et de la façon la plus poignante ce qu’il en est de notre condition humaine .

Mais seule, dans la nuit, face à la statue voilà qu'elle ne ressent rien, qu'elle ne se sent pas à sa place.

Cette rencontre ratée avec l'homme qui marche la ramène à ses origines, à sa famille de républicains espagnols où on a le sentiment que la grande culture est pour les autres, où l'on sait

qu'on n'en n'est pas et où on vit sans cesse avec un sentiment de dénuement et d'infériorité.

A partir de la langue jubilatoire de Lydie Salvayre, son verbe corrosif, sa raillerie et son humour, Christine Serres questionne le milieu du théâtre et ses institutions et exprime son malaise par rapport à la Culture qui renforce, chez les uns, un sentiment d’appartenance, et chez les autres, un sentiment d'intimidation et d'exclusion .

Le spectacle soulève la question du pouvoir d'intimidation des théâtres où l'on croise finalement toujours les mêmes et dont sont absents ceux qui s'éliminent d'eux même de la fréquentation des salles, car ils ont le sentiment que la grande culture est pour les autres.

Or que vaut un art qui divise et qui clive alors que l'art, celui de Giacometti par exemple, doit être un art de l'homme pour l'homme.

 

Adaptation du texte, mise en scène et jeu : Christine Serres

Création lumière et scénographie: Sylvain Dubun

Création vidéo: Méderic Grandet

Cette création a reçu le soutien de la ville de Pau.

 

TARIFS: 12€/ 15€

RES°https://www.billetweb.fr/marcher-jusquau-soir

espacedantza@gmail.com

 


COUPER LE CHAT EN DEUX?, Cie ToutDroitJusquauMatin

Théâtre

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SAMEDI 22 MARS /20H30

Lalie et Tom entendent bien que quelque chose ne tourne plus très rond.
Papa et Maman vont faire moitié – moitié ? Ça veut dire quoi exactement ? Qu'on va tout couper en deux ? Et le chat ? Comment va-t-on exister au milieu de tout ça ? Si ça ne tourne pas rond, alors, ça devrait prendre quelle forme? Tom choisit de faire comme ils ont dit, moitié - moitié. Il a quelques idées et quelques outils. Lalie n’arrive pas à se décider, couper ou essayer de recoller?

 

Ecriture et mise en scène - Céline Texier - Chollet 
Oeil bienveillant à l’écriture - Philippe Gauthier
Interprétation - Noémie Alzieu et Nicolas Cazade
Création lumière - Jean - Pierre Legout / Création sonore - Benjamin Wünsh
Création costumes / Caroline Laroche / Conception Cie TDJM/ Construction scénographique - Atelier MOA
Visuels / Noémie Alzieu / David Poey
Co - Productions et soutiens - Graines de Rue [Bessines sur Gartempe 87] - O.A.R.A - L’Agora [Billère 64] - Cie Florence Lavaud - Le lieu [Saint - Paul de Serre 24] - Ville de Pau [64] - Collectif Instant T-
Ville de Saint Paul lès Dax [40]- Théâtre Alexis Peyret [Serres - Castet 64]
Mairie de Sauvagnon - Communauté des communes des luys en béarn
Spedidam
A partir de 6 ans - Durée 55mn

TARIFS: 12€/ 15€

RES°: https://www.billetweb.fr/couper-le-chat-en-deux

espacedantza@gmail.com


COLIBRI, Cie Flash

Danse

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SAMEDI 29 MARS /20H30

Chamane faiseur de miracles, Colibri est symbole du leadership, il donne l’élan de la vie, de la solidarité et de la collaboration dans un même souffle. 

Le colibri est comme un ange tribal incarné sur Terre, qui agit pour la Terre Mère et pour chacun de ses habitants. 

Célébrer le colibri, c’est aussi célébrer la vie, le coeur et les corps, louer ce qu’il y a de plus frêle et invisible. 

Des mondes tribaux se superposent, s’opposent et s’entrecroisent. 

Dans ce spectacle inclusif de Territoires, « Colibri », montre que tout est possible et que chaque action, aussi infime soit elle a des conséquences. Alors si l’action est positive, la conséquence le sera aussi. Colibri embarque celles et ceux qui souhaitent développer leur part de « colibri » .  

 

Chorégraphe/ direction artistique et musicale : Diane Jean-Mathieu 

Danseurs : Diane Jean-Mathieu, Christine Lambert-Llamas, Mylène Campo, Nathalie Bidoia, Camélia Daviaut, Antonio Llamas

Musicien et Acteur : Surya Mathieu 

Voix : Christine Lambert Llamas, Camélia Daviaut, Antonio Llamas, Surya Mathieu

Compositeur : Surya Mathieu 

Lumières, son, décors : William Renard et Sylvain Dubun 

Chargée de Production : Céline Rougeron 

 

Le site de la cie Compagnie Flash

https://compagnieflash2.wordpress.com/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR32Xl_G2MCF207Zhh7fxupbli_2E7iDY9Nu2fLB1Jt69it0-ay5rWmzNIc_aem_QJsGXgV6Gfvq-NutcvwL8A

 

TARIFS: 12€/ 15€

RES°: https://www.billetweb.fr/colibri

espacedantza@gmail.com

 

 


CONTACT IMPROVISATION

ATELIER + JAM avec Musique live (Alexandre Prusse/ accordéon)

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DIMANCHE 30 MARS / 10H-12H30

 

Personne ne saurait donner de définition arrêtée et exhaustive de cette pratique.

On parle souvent de dialogue physique à partir d’un point de contact entre deux partenaires, de partage de poids, d’ouverture à l’espace sphérique et d’ouverture à l’inconnu, de capacité à communiquer par le toucher et d’improviser en intégrant le jeu des forces physiques sur les masses en mouvement, de capacité à offrir un support et à en recevoir un. C’est aussi un espace où chacun est autonome dans la construction de son expérience . Le contact improvisation, ouvert à tous (et sans exigence technique) véhicule, dans son fond, une vraie philosophie de partage et de coopération.

C’est aussi un espace où chacun est autonome dans la construction de son expérience, et une telle liberté peut faire peur. Aucune règle n’est annoncée même si elles existent tacitement. Cela demande beaucoup d’écoute, de curiosité et de respect, pour soi et pour les autres.

C'est surtout un jeu de forces sans rapport de force.

Ceci s’appuie sur des repères physiques précis qui permettent d’ancrer la “cinétique”. La justesse du mouvement s’installe car associée à une détente musculaire et à l’impression d’allégement, de fluidité.

A travers le CI, la recherche est celle d'une satisfaction relationnelle. Il y a une dimension artistique, physique et sociale dans cette pratique.

Au delà de la conscience corporelle que l'on a lorsque l'on danse, il y a une conscience relationnelle » qui permet de trouver une forme d'harmonie.

TARIF UNIQUE: 18€

RES°: https://www.billetweb.fr/contact-improvisation1

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ADN (Alexandra David-Néel), Cie des Saïs

Théâtre

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SAMEDI 5 AVRIL/ 20H30

“ Si nos pensées créent notre réalité, alors éduquons nos pensées! ”

Ce spectacle, appelé ADN, représente l'essence d'Alexandra David Néel, une illustre exploratrice qui fut la première femme à entrer dans un Tibet interdit aux étrangers vers les années 1920.

L'histoire se déroule, pendant sa retraite dans une grotte de l'Himalaya. Seule sur scène, Mariane Zahar, auteur et interprète, raconte les interrogations et la quête de spiritualité de cette héroïne.

Elle réussit à capter toute notre attention pendant 1 heure et 20 minutes avec un monologue écrit à partir de lettres et d'histoires d'Alexandra David Néel.

 

Ce spectacle a enthousiasmé et émus plus de 10000 spectateurs et modifié la vie de bon nombre d'entre eux.
Il a fait 4 festivals d'Avignon, 2016, 2017, 2021 et 2022 le fringefestival d'Edimbourg en 2018, le plus grand festival international de Yoga à Rishikesh en Inde et a été programmé 5 ans au théâtre du Gymnase à Paris.
Il a également été choisi par la fondation Alexandra David Neel de Digne les Bains pour inaugurer les journées des grands voyageurs en 2017.

 

TARIFS: 12€/ 15€

RES°: https://www.billetweb.fr/adn2

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RENCONTRES CHOREGRAPHIQUES

Danse

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SAMEDI 17 MAI / 20H30

DIMANCHE 18 MAI / 16H00

 

Cet évènement a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures . Lors de ces rencontres, 5 compagnies se partageront le plateau avec des créations de 15 à 20mn chacune. Suite à un vote du public, l'une des compagnies en lice se verra offrir une résidence de création ou l'opportunité de faire la 1ère partie d'un spectacle professionnel sur la saison 2025-2026.

 

TARIFS: 10€/ 12€

RES°: https://www.billetweb.fr/rencontres-choregraphiques3

espacedantza@gmail.com

 


JOEL FAVREAU, Festival Bossa flor

Concert

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JEUDI 7 AOUT/ 20H30

Joel Favreau musarde dans les musiques du monde, il a accompagné de nombreux grands de la chanson comme Georges Moustaki, Yves Duteil, Maxime Le Forestier, avant de tomber dans la marmite de l’univers de Georges Brassens qui l’a invité à le rejoindre pour accompagner ses chansons de belles ritournelles. Dans ce concert, le guitariste de Brassens fera des siennes en présentant ses propres chansons, et il s’associera avec Vitor Garbelotto (guitare sept cordes), Roberto de Oliveira (trombone, mandoline), Claudio Rocha (saxophone) et Yê Dos Santos (percussions) pour interpréter quelques chansons de Brassens en mode brésilien, avec la participation de Philippe Quevauviller (chant)


TRIO ANAE, Festival Bossa Flor

Concert

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VENDREDI 8 AOUT/ 20H30

Du Brésil, elles ont pris le rythme et la joie. Depuis la France, elles ont tissé un cocon où leurs 3 voix peuvent vibrer en harmonie polyphonique. Le concert du trio Anaê vous embarque dans un sillon qui puise dans la grande tradition de la musique vocale avec délicatesse, humour, “ginga“ et élégance. Elles sont accompagnées par Vitor Garbelotto à la guitare 7 cordes et mises en scène par Caroline Leboutte.


SCÈNES OUVERTES DANTZA

Danse, Théâtre, Musique

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SAMEDI 13 DÉCEMBRE / 18H & 20H30

DIMANCHE 14 DÉCEMBRE / 16H

Cet évènement incontournable dans la programmation du lieu est  ouvert à toutes les disciplines artistiques (théâtre, danse, cirque, musique...).

Il  a pour objectif de mettre en lumière des artistes amateurs ou semi-professionnels en leur offrant la possibilité de se produire sur scène . Chaque artiste ou compagnie disposera de 10mn pour s'exprimer à travers son art.

 

TARIFS (PUBLIC): 10€/ 12€

RES°: https://www.billetweb.fr/scenes-ouvertes2

espacedantza@gmail.com

 

# EXPOSITIONS


"Glitch", Nicola JACOBS

Peintures

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DU 6 JANVIER au 9 MARS

 

"Glitch" -bug en français- renvoie à une défaillance, un défaut de réalisation qui ne devrait pas subvenir. Nous pouvons parfois voir le résultat de ce problème temporaire sur nos écrans.

J'utilise ce visuel pour parler de l'auto-sabotage, l'action malsaine qu'un individu peut prendre à répétition en se détruisant physiquement, mentalement ou émotionnellement, délibérément (consciemment ou non), en entravant sa propre réussite et et son propre bien-être, souvent de manière convertie.

Je le vois comme une erreur dans notre système, nos actions prises face à nos peurs, nos réussites. Une distorsion de comportement qui ne fait pas sens. 


"Signes de Vie", YONSOO KANG

Du 10 Mars au 4 Mai

Vernissage vendredi 14 Mars/ 19h (entrée libre)

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Dessins

“Signes de vie” est un ensemble de dessins composés de multiples corps en mouvement. Dessinés au lavis et à l’aquarelle, ces figures s’inspirent de la danse ainsi que des gestes quotidiens, des plus banals aux plus enchantés. L’enchainement de ces corps crée des situations, comme des couplets faits de scènes de la vie, sans volonté de narration précise.

Les personnages qui s’alignent forment une écriture. Telle une bande-dessinée ou une partition, dont la lecture pourrait évoquer le cinéma muet ou des hiéroglyphes.

https://kangyonsoo.blogspot.com

 

Cette exposition est initiée par l'invitation de Christine Serres de la Cie Groupe 18 à l'occasion de son nouveau spectacle "Marcher jusqu'au soir" prévu à l'Espace Dantza le samedi 15 mars 2025.

 


THE SECRET GARDEN, Noémi Kossoko

Peintures

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Du 5 Mai au 28 Juin

Vernissage vendredi 9 Mai/ 19h (entrée libre)

 

Et si... le temps filait trop vite ? 

Je veux une pièce pleine de couleurs ! Une teinte pour chaque souvenir. 

Il suffit d’un moment, d’une mélodie, 

Et voilà que les émotions et les couleurs s’animent, 

Me replongeant au cœur de mes histoires.

Ces moments ne sont plus, mais ils existent encore,

Ici, dans mon jardin secret.

 

Chaque couleur nous fait penser à un moment, une émotion. Je souhaite partager ici « mes couleurs » et la façon dont elles me relient étroitement avec mes souvenirs, à mon jardin secret. 

Je suis et resterai toujours fascinée par la façon dont nous sommes marqués par des instants de vie. Ces instants, appartenant à une réalité et une temporalité spécifique, finissent par se lier dans notre esprit pour finalement se confondre.

Dire que j’aime, je ris, je pleure, je crie, j’apprends, pour finalement vivre et revivre avec nostalgie ces moments forts. Voilà ce que je souhaite.




Saison 2019/2020


Saison 2018/2019

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